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Elena Hormiga y ‘Poemas para niños chicos de Federico García Lorca’

Detrás de ‘Poemas para niños chicos de Federico García Lorca‘, encontramos una antología de poemas cuidadosamente seleccionados para los más pequeños con ilustraciones de Elena Hormiga. Textos para acercarse a la obra de uno de los más importantes escritores de nuestra literatura. Textos para recitar, cantar, jugar y disfrutar, de la mano de Ediciones Jaguar.
¿Cómo llega a tus manos este proyecto? Elena Hormiga: «Pues fue algo a medio camino entre lo buscado y lo casual. Por un lado, yo me puse en contacto con Jaguar, la editorial (gracias a Paloma Corral, genial ilustradora y además amiga) para proponerles un proyecto, y por otro lado, ellos me respondieron con la sorpresa de esta propuesta. Habían visto algunos trabajos míos como Toletis (MadLibro y NubeOcho) y ¿Habrá un ratón? (Edelvives) y les parecía que juntos podíamos hacer algo interesante. Acepté de inmediato».
¿Conocías la poesía de Lorca? ¿Y los poemas que se recogen en el libro? «Sí, aunque no todos. Los poemitas están muy bien seleccionados por parte de Cristina Martínez, la editora, y ha sido un verdadero placer sumergirme en el universo de este Federico que ya tengo por amigo, porque entre otras cosas, me ha hecho revivir muchos recuerdos de infancia -nos cuenta Elena Hormiga-. Por ejemplo, he recordado lo mucho que me gustaba de pequeña observar los árboles. Es algo que sigo disfrutando (te puedo asegurar que no pasa un día sin que me quede embobada mirando alguno), pero de alguna manera estos poemas me han transportado a esos largos ratos tan lejanos en el tiempo en que me quedaba observando y sobre todo escuchando a los árboles. El tiempo pasaba entonces a una velocidad diferente, la contemplación soñadora era una manera de huir del aburrimiento».
«Otro recuerdo maravilloso que me ha regalado este libro es el de aquellas noches estrelladas de agosto que pasaba en un pequeño pueblito de Burgos llamado Fuentenebro y las impresionantes lluvias de estrellas en la noche de San Lorenzo… En Madrid no tenemos cielo estrellado y eso es muy triste. Las ciudades anulan algunas cosas importantes. Este libro me ha ayudado a recordar lo importante que fueron para mi aquellas vivencias, levantar la mirada y encontrarse con ese espectáculo tan increíble, impregnarse de toda aquella belleza descomunal. Qué importante es para los niños, y para todos, encontrarse con la belleza. Y al final, para eso está la poesía ¿no?»
«Aquí te dejo un fragmento de un poema de Lorca que ayudará a entender a qué me refiero :)»
¡Árboles!
¿Habéis sido flechas
caídas del azul?
¿Qué terribles guerreros os lanzaron?
¿Han sido las estrellas?
(…)
¿Es la primera vez que ilustras poesía? ¿Es más fácil o más difícil que otros tipos de textos? ¿O simplemente diferente? «Es una pregunta sencilla pero no sé si debo responderla con un «sí» o con un «no». No había ilustrado ningún libro de poesía hasta ahora, pero en cierta forma muchas de mis ilustraciones encuentran algún tipo de raíz en la poesía, aunque sea una conexión lejana, y aunque la materialización de la imagen no desprenda aire poético en absoluto, pero sí es un alimento constante -nos dice Elena Hormiga-. La poesía tiene esa característica de texto visual que abre nuevas dimensiones a la manera de mirar».
¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este libro? «El proceso ha resultado bastante divertido. Lo primerísimo fue leer los textos. Leerlos en voz alta, en voz baja, leerlos cantando un poco, leérselos a mi niño… encontrar así las primeras palabras clave, y estar atenta a las ideas que surgen solas. Luego pasé a los primeros bocetos en papel que es como suelo trabajar habitualmente (libreta, lápiz y café). Empiezo siempre con estos pequeños esbozos bastante toscos que me sirven para arrancar con los primeros elementos y a imaginar cómo se encontrarán en la página, la composición, etc.»
«El siguiente paso fue jugar con esas piezas dejándome llevar (dibujando elementos, haciendo texturas… que luego utilizarría a modo de collage). Lo divertido en este libro en particular ha sido que esta parte del proceso la he compartido con mi pequeñajo de dos años, que ya es “muy mayor” y cada vez que me ve sacar los lápices de colores sentencia “yo también” -relata Elena Hormiga-. Ha sido una experiencia muy bonita poder empezar a dibujar a su lado y compartir estos ratitos de concentración (porque tengo que aclarar que hasta hace poco a mi peque lo que más le divertía era garabatear encima de mis dibujos, pero ahora que “ya es mayor” se concentra en sus propias creaciones, así que nos sentamos juntos y cada uno crea su pieza sin “casi” interferir ni boicotear la del otro).»
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? «En los poemas de Lorca está muy presente la naturaleza y los cambios de estación y en este sentido el color ha jugado un papel protagonista en todo el trabajo. Los paisajes, y los niños tienen también una importancia vital. He tratado de mantener un tono sencillo a lo largo de todo el libro para que los más pequeños puedan sumergirse facilmente en el universo que Lorca nos ha regalado, después de todo es un libro de ‘Poemas para niños chicos’.»
¿Con qué técnicas trabajaste para este libro? «Las ilustraciones están desarrolladas digitalmente, aunque como te comentaba parten del papel y muchos de los elementos están escaneados y tratados por ordenador. También las texturas nacen del escáner».
¿Qué dirías que has aprendido con este proyecto? «Pues tiene gracia que al responder tus preguntas me estoy dando cuenta de lo mucho que está influyendo en mi presente como ilustradora el hecho de ser mamá, y ya no solo por el hecho de tener que hacer malabarismos con el tiempo para porder conciliar trabajo y maternidad, sino desde una dimensión distinta, en la propia actitud ante la creación y también al tener mucho más en cuenta a mi hijo como lector».
Y, ¿en qué trabajas ahora? «Estoy inmersa en varios proyectos. Por un lado estoy ilustrando un clásico griego que me está divirtiendo muchísimo, y también estoy con una serie para prelectores entre manos. Está siendo una etapa muy fértil, con muchas ideas que voy concretando poco a poco cuando voy sacando ratitos y que espero que pronto salgan a la luz».
También podéis leer en el blog la entrevista con Elena Hormiga sobre ‘Pequeños grandes gestos por la tolerancia‘.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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