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Lluïsot sobre «Antonino de sueño en sueño»: «Creo que es un libro muy terapéutico, al menos yo de niño tenía muchas pesadillas llenas de monstruos»

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Mientras duerme al lado de su amigo Oso, Antonino sueña con salvar niños, aldeanos y a los animales del bosque, pero cada vez pasa lo mismo: justo antes del final aparece Oso que toma su lugar. A Antonino no le gusta nada que en sus sueños alguien se lleve su anhelada victoria. Decide entonces ir a soñar muy lejos. Desgraciadamente, en su sueño tan lejos de todo y de todos, a Antonino le sería muy útil la ayuda de Oso…

“Antonino de sueño en sueño” es la nueva historia de este personaje, después de “Antonino contra el tiempo” y “Antonino va y viene”. Escrito por Juan Arjona e ilustrado por Lluïsot, está editado por A Buen Paso, igual que los dos anteriores. Su ilustrador nos habla de este personaje y su última aventura.

“Arianna, la editora de A BUEN PASO, había leído las hazañas de un alpinista italiano de los años 30 y le había propuesto a Juan Arjona que escribiera unos cuentos para niños muy pequeños inspirándose en este personaje real. Me llamó por si quería ilustrarlos, enseguida dije que sí, ya que A BUEN PASO es una editorial que cuida muchísimo la edición de los libros y eso es algo que agradecemos todos los ilustradores. El texto me pareció muy divertido, algo que para mi es muy importante puesto que vengo del mundo del humor gráfico”.

“Llamé a Juan Arjona para ver cómo se imaginaba al personaje, pues yo me lo imaginaba alguien fuerte y robusto, capaz de realizar las hazañas más increíbles y resultó que Juan se lo imaginaba al contrario que yo. Y así es como nació Antonino,un personaje bajito y gordito,con largos bigotes de principios del siglo XX, con sombrero y americana como todos los alpinistas de aquella época, alguien que por su aspecto no diera la sensación de tener una fuerza descomunal. Esta contradicción donde las apariencias engañan me parece muy divertida y un gran acierto de Juan”.

“Me costó varios días haciendo bocetos hasta poder encontrar el personaje definitivo que tuviera un gancho gráfico, que diera juego a las aventuras y resultase divertido. En cambio el oso, me salió a la primera, con su aspecto de bonachón y dormilón”.

“Una de las características de los cuentos de Antonino y Oso, es que los paisajes son también personajes, esta naturaleza en estado puro donde viven y donde transcurren todas sus aventuras. Por ello el formato de los libros es apaisado, algo poco común en los libros infantiles, para que el niño tenga la sensación que también se encuentra dentro del bosque, de la montaña, del río… En cambio, esta tercera aventura transcurre todo el rato dentro de una habitación, pero a la vez las aventuras transcurren en un mundo onírico. Cuando leí el texto por primera vez, estaba convencido de que Juan Arjona lo había escrito pensando en complicarme la vida. Acepté el reto y me estrujé la cabeza para que un niño pudiera entender gráficamente todos estos elementos de personaje soñando, del sueño en sí, de Oso, que soñando se mete dentro del sueño de Antonino, y a la vez, que todo el libro mantuviera el ritmo narrativo en un formato tan difícil. Espero haberlo conseguido”.

“Cada sueño es un paisaje y una situación distinta, muy típico de los sueños. Para un niño, todas las situaciones que vive Antonino, más que un sueño, serían una pesadilla, pero Antonino, con su valor, demuestra que no hay pesadillas que valgan, que las dificultades hay que saberlas afrontar. Y al final de cada sueño, de cada situación, aparece Oso convirtiendo la pesadilla en un simple chiste. Creo que es un libro muy terapéutico, al menos yo de niño tenía muchas pesadillas llenas de monstruos”.

“La única diferencia con los anteriores libros es a nivel gráfico de los personajes paisajísticos. Para dar una sensación más onírica, los paisajes tienen las lineas blancas y unas combinaciones de colores distintas de la realidad”.

“Actualmente casi todo se hace con ordenador y los libros de Antonino no son una excepción. Sin embargo, el dibujo lo hago a lápiz sobre papel y procuro conservar este trazo del lápiz que le da una vida especial al dibujo. El ordenador lo utilizo sólo para el color, usándolo lo más pictóricamente posible, intentando evitar todos estos trucos típicos de la ilustración informatizada que acaban uniformando demasiado los estilos. Me planteo los trabajos como cuando los colores iban indicados a la imprenta. Me gustan mucho las ediciones de los libros antiguos, de cómo aquellos artistas sacaban tanto provecho de tantas limitaciones técnicas que había entonces. Añoro un poco la época en que se pintaba a pincel. Entonces más que trabajar hacía una meditación Zen, aquellas horas que vivía con los olores de la pintura y de las tintas, el sonido de la plumilla o del pincel sobre el papel, un mundo más ‘matérico’ y a la vez muy espiritual, dándote el lujo de tener la mente en blanco y dedicarte a observar cómo la mano se movía sobre el papel y aparecían colores como por arte de magia. Me resulta fácil imaginarme un monje Zen meditando haciendo trazos de tinta con su pincel en la mano, en cambio me resulta imposible visualizar el mismo monje meditando tocando las teclas de un ordenador”.

¿Por qué el libro es ‘tan azul’? “Para dar sensación de nocturnidad en la habitación y de irrealidad en los sueños. Los colores transmiten emociones y no deben colocarse nunca al azar”.

¿Te identificas más con Antonino o con Oso? ¿Se llega a plasmar algo, poco, o mucho de uno mismo en sus personajes? “Mi familia vivía en medio de un bosque, así que pasé toda mi infancia y adolescencia igual que Antonino y Oso, rodeado de naturaleza, de bosque. Cuando era más joven tenía más el carácter de Antonino, era muy aventurero y me perdía en cualquier lugar del planeta donde no llegase la electricidad, pero a medida que van pasando los años me apunto más a la filosofía tranquila de Oso. También comparto con ellos este amor tan visceral que sienten por la vida, aunque cada uno lo sienta a su manera”.

“Espero que haya muchos más Antoninos. Creo que es un personaje muy divertido y yo procuro llenar los paisajes de animalitos para que el niño pueda pasarse horas mirando el libro y encontrando nuevos detalles que no había visto antes. ¿ En qué trabajo ahora? Son tiempos raros, las editoriales no publican tanto como antes, por lo que me dedico a experimentar con nuevas formas, nuevos estilos de expresión, como por ejemplo usar la fotografía como ilustración, manipulando objetos (de nuevo la materia). Por desgracia a muchos de estos libros que he hecho les cuesta encontrar editor. Es una época curiosa porque los artistas, a falta de trabajo, nos dedicamos a experimentar, pero los experimentos no tienen salida en el mercado, al menos no se sabe porque nadie se atreve a publicarlos. Bueno, alguno sí que me lo han publicado…”.

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Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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