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«La sencilla solidez del texto se convirtió en un faro de luz infalible que me guió en los momentos de desorientación» dice Jacobo Muñiz de «Comino», escrito por NiñoCactus

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«Comino», escrita por NiñoCactus, es una dulce y poética historia sobre la inmensidad del cosmos y la importancia de valorar lo que nos hace únicos. Por muy pequeño que sea Comino su deseo es gigante, solo tiene que encontrar la estrella adecuada para confesarle su anhelo y esa estrella única en el firmamento lo hará posible. Comino aprenderá que cada cosa del universo tiene un valor infinito.

Así nos presenta este libro la Editorial Libre Albedrío. «Una preciosa edición, con las ilustraciones del genial Jacobo Muñiz, que impregnan esta historia de una paz y un silencio feliz, como un deseo cumplido por las estrellas. Una atmósfera acogedora rodeada de fríos paisajes que nos recuerdan que el calor está en el interior». Hemos hablado con los dos hacedores de este precioso libro, y este es el resultado…

NiñoCactus: “Comino nació jugando. Quizás sea una de las mejores formas de nacer. Fue hace años, varias personas que coincidimos en un taller de Arianna Squilloni decidimos continuar creando y compartiendo en común. Consejos, críticas constructivas y juegos de gimnasia para la imaginación formaban parte de nuestro grupo. Allí surgieron historias preciosas, una de ellas fue Comino. Después, el texto se fue puliendo: reescribí, enfaticé, recorté…, y, cuando creía que ya estaba listo, aún faltaba lo mejor: el trabajo de Jacobo”.

Jacobo Muñiz: «Alberto y yo nos cruzábamos correos desde hacía algún tiempo y un día me mostró algunos relatos suyos. Me enamoré de Comino, le pedí ilustrarlo y a él le pareció bien. Luego vino el proceso de darle forma, que se prolongó durante tres años. Solo podía dedicarle los poquitos ratos libres que me quedaban entre la familia y el trabajo, así que fue complicado conservar la atmósfera de los dibujos a lo largo de todo ese tiempo. En un periodo tan largo se suceden acontecimientos y emociones que lo cambian a uno y hacen que se replantee todo lo hecho con anterioridad, de manera que las ilustraciones realizadas meses atrás parecían haber perdido su vigencia. Pero, de alguna manera, la sencilla solidez del texto se convirtió en un faro de luz infalible que me guió en los momentos de desorientación. Una vez terminado, empezamos a moverlo y gracias a Alberto surgió la ocasión de hacerlo realidad con Libre Albedrío».

¿Qué mensaje querías transmitir con esta historia? (NiñoCactus) “Comino es una historia de aceptación, de búsqueda y de hallazgos. No tiene recovecos pero profundiza más de lo que pueda parecer en una primera lectura”.

¿Qué sensación te dejó el texto de Alberto la primera vez que lo leíste? (Jacobo) «Alberto tiene el don de conmover el corazón y la inteligencia con sus relatos y esta conmoción fue lo que sentí.»

¿Qué hay de Alberto en esta historia? (NiñoCactus) “Comino es de estos cuentos que se escriben solos, como si aguardasen dentro de uno a tener la oportunidad de salir. No hay duda de que Comino tiene mucho de mí. Por suerte mi estrella, o mis estrellas, no las tuve que buscar tan lejos como el protagonista. “Quizás yo soy también uno de esos puntos resplandecientes visto desde otro rincón del cosmos”, piensa Comino. Yo estoy convencido de ello. Todos tenemos personas que nos iluminan y, del mismo modo, todos somos una estrella para alguien. El cosmos puede estar todo lo cerca o lejos que uno quiera”.

Igual que Comino se queda embobado con las estrellas, a nosotros nos ha pasado con tus ilustraciones. ¿qué dirías que tienen de característico? (Jacobo) «En este caso, pienso que lo característico es el juego que se establece con el protagonista de la historia. También la ambientación ocupa un lugar destacado en el planteamiento de las ilustraciones. ¿Por qué en Ulan Bator? ¿Por qué no? El relato de Alberto funciona por sí mismo. Trata un tema universal y mi labor aquí fue jugar con sus palabras y ubicarlo en un contexto.»

Los personajes cobran vida de una manera especial. La sensación es como si hubieras dibujado a los personajes y después los hubieras vestido. ¿Doble trabajo? ¿Ilustrador y diseñador/modisto? «Más que a través de sus ropas, intenté que los personajes cobraran vida desde su mirada. La mirada como vehículo de expresión de las emociones al compás de las palabras de Alberto. El vestuario forma parte de la ambientación y la ambientación, como comentaba antes, tiene también un papel importante en cuanto que determina en cierto modo nuestra percepción de lo ambientado, pero por detrás de las miradas.»

¿De dónde sacas la inspiración para esas texturas, para esos tejidos? «¡De la basura! Hace unos años iba paseando con mi mujer y nos encontramos un precioso muestrario de tapicerías junto a un contenedor. Y desde entonces lo utilizo. Las telas le dan a los dibujos cierto aire hierático del que me cuesta mucho prescindir. Una vez un editor me advirtió cariñosamente que podría acabar encasillado como «el ilustrador que colorea con retales». Realmente somos muchos los que lo hacemos. Hay temporadas en las que intento evitarlo y a veces lo logro pero, al final, siempre recaigo. Será que como mi abuelo era sastre lo llevo en la sangre”.

¿Con qué técnicas has trabajado las ilustraciones de este libro? “Son dibujos digitales realizados a partir de texturas escaneadas”.

¿Qué te parece el trabajo de Jacobo? (NiñoCactus) “Me parece un trabajo impresionante. Jacobo es de esas personas sabias de pocas palabras que cuando hablan te descubren secretos tan obvios que resulta increíble no haberlos visto antes. Esa claridad le permite plasmar en las ilustraciones aquello que el texto no dice. Para mí, la magia de Comino es obra suya. Yo sólo escribí un texto sencillo, con su ternura y poesía; y él le puso la sorpresa, un protagonista que se cuela en las imágenes y se revela en la última página”.

Por último, ¿qué opinas de proyectos como el de la Editorial Libre Albedrío?

Jacobo: «Es una editorial pequeña, joven, con mucha ilusión y amor por lo que hace. Esas características tienden a perderse conforme aumenta el tamaño de las editoriales. Las pequeñas conservan el cariño de un taller artesanal y son imprescindibles para mantener esa calidez humana que a veces se pierde cuando entran en juego otros factores.»

NiñoCactus: “Soy un gran lector y reconozco que últimamente la mayoría de libros que compro están publicados por pequeñas editoriales. No sé si de forma insensata, por no conocer los peligros del “mercado”, arriesgan más y ofrecen auténticas maravillas no destinadas al consumo en masa. Sobre mi experiencia con Libre Albedrío todo son buenas palabras. Me resulta increíble el entusiasmo de Gema Sirvent, su energía, su atención en todo momento. Desde el principio me ha hecho sentir que mi trabajo es importante, que Comino está en buenas manos, y que no es un libro más para su catálogo. Con Vicente he tenido menos contacto, pero siempre ha mostrado su disponibilidad y escucha, valorando todas nuestras sugerencias durante el proceso de maquetación. Un auténtico placer”.

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Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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