Cómic
Francis Porcel y «El Folies Bergère»: «Es la primera vez que dibujaba así. Buscando más la emoción, la impresión que el detalle definido. El resultado es un dibujo tosco, suelto…»

La editorial Dargaud está detrás de “Les Folies Bergère”, un trabajo con guión de Zidrou y dibujos de Francis Porcel. Ahora Norma Editorial lo edita en España, y nosotros hemos querido que Francis nos hablara de este trabajo, ambientado en las trincheras en la Primera Guerra Mundial.
“Terminado el trabajo en la serie “Reality Show”, con guiones de J.D. Morvan, la editorial me propone un cambio de táctica. En su negocio editorial, la ciencia ficción no tenía ya el tirón de otros tiempos y a mi la historia me gusta mucho. Llevaba ya unos años dándole vueltas a un tebeo ambientado en la primera guerra mundial, tema que apasionaba igualmente al guionista Morvan. Hicimos una páginas de una historia que finalmente dibujaría otro, pues el guión no terminaba de gustarme. Hablo de la serie “le coeur des batailles”.
“Al mismo tiempo, mi amigo Jordi Lafebre estaba trabajando con un guionista belga, muy consolidado en el mercado infantil que buscaba el reconocimiento también del público adulto, Zidrou. Resulta que se convierte en la nueva estrella de la bande dessine y resulta que le apetece hacer un guión que hable de las trincheras. Yo con este hombre crezco un montón. Me fuerza a madurar mi dibujo y a prestar mucha atención a los planos, la narrativa”.
“Me decía por ejemplo: – no hagas cosas raras con la cámara. El horizonte a la altura de los ojos, el plano fijo, etc. ( yo asumí pues una narrativa clásica sin grotescos contrapicados ni modernos escorzos. Yo me imaginaba filmando todas las escenas con una cámara de principios de siglo. Con la cámara a su altura, sin grúas, ni efectos espectaculares. El espectáculo debía ser crudo, sin adornos. Los efectos siempre me los guardaba para momentos puntuales)”.
¿Cómo ha sido el proceso de elaboración? “Pues un poco anárquico y desorganizado, como la guerra de trincheras. Después de hacer el story, empecé a dibujar las páginas como por trozos. Dibujaba cada viñeta en papeles separados, sin duda por la falta de confianza y después lo montaba todo en el ordenador y es allí donde aparecía por fin la página. Este sistema me ha hecho odiar a los ordenadores más que a los ajos en un arroz, pues debía trabajar con resoluciones de 1200 ppp y mi computadora sudaba chispas”.
“Muchas veces me gustaba tanto el boceto del story que directamente lo ampliaba con el ordenata y lo calcaba definiendo un poco más el dibujo. Otras veces la viñeta se convertía en un collage de trozos con una cara dibujada en un folio, un tanque dibujado en otro papel, un árbol borrado con tipex…”
¿Qué tal el trabajo con Zidrou? “No sabría explicar cómo, pero con pocos encuentros sentí el espíritu del tebeo y ambos conectamos. Él entendió mi forma de dibujar y escribió para mi. Es un hombre listo y se adapta a sus dibujantes. Yo entendí lo que significaba su guión y dibujé para él. Mails, llamadas, fines de semana en su piscina de su casa de Ronda… Muy bien”.
¿Qué dirías que tienen de característico los dibujos de este proyecto? ¿Están en la línea de otros trabajos o hay algo nuevo? “Realismo. Los dibujos son sinceros. No buscan ser bonitos, sino verdad, como dice el pintor Monet en una de las viñetas. Es la primera vez que dibujaba así. Buscando más la emoción, la impresión que el detalle definido. El resultado es un dibujo tosco, suelto, duro, antiguo, sucio, cruel… es un tebeo sobre la guerra, sobre la miseria. Tenia que dar “mal rollo”.
¿Con qué técnica están hechos? ¿Es la que utilizas habitualmente a la hora de dibujar? “Tengo unos lápices rojos de esos que usan los animadores, que manchan muy poco y se quitan fácil en los canales del photoshop. Unos rotuladores pincel, para hacer las manchas negras y el pincel seco, rotuladores calibrados con la punta machacada para las líneas, y un ordenador de los tiempos de Lorca de color negro para hacer el color”.
¿Qué proceso sigues desde la página en blanco hasta que ésta está totalmente finalizada? “Cada vez más, intento tener cerrado el story board. Es la parte más importante y un fallo narrativo es peor que una mano mal dibujada. En folios, me dibujo cada viñeta buscando la composición más que el detalle. Posteriormente los calco en un papel grueso y entinto con lo que tenga a mano. Es la tinta la que cierra el dibujo y da el carácter definitivo al dibujo”.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Pues continúo con Zidrou en el guión, y de la primera guerra mundial nos vamos a los finales de la edad media. Una historia muy bonita, llena de melancolía e ironía”.
Cómic
Lelio Bonaccorso y la vida de Peppino Impastato

La historia de un hombre capaz de desafiar a la mafia, empezando por la que tenía en casa. Una novela gráfica basada en la biografía de un icono de la lucha contra la mafia y de la libertad de expresión, acompañada varios textos críticos que analizan su figura y una entrevista al hermano. Liana Editorial nos presenta así ‘Peppino Impastato. La sátira contra la mafia’, un trabajo de Marco Rizzo y Lelio Bonaccorso. Con éste últimos hemos charlado un poquito más sobre este cómic.

¿Cómo nació este proyecto? “El proyecto nació en 2009 y viene de una persona que siempre ha contado en mi vida, la de Marco Rizzo, el guionista. Este es nuestro primer trabajo juntos, seguido de muchos otros”.
¿Qué encontremos en sus páginas? “La obra narra la vida de Peppino y sus compañeros, los momentos más importantes de su mundo. Con una serie de flashbacks, partimos de su infancia y finalmente llegamos a nuestros días, los del juicio. En definitiva, el hilo conductor siempre es la radio”, nos cuenta Lelio Bonaccorso.

¿Cómo era tu relación con esta historia y cómo ha evolucionado o cambiado al trabajar este libro? “Trabajar en este volumen fue sumamente emocionante, no fácil. La figura de Peppino Impastato es, sin duda, responsabilidad de muchas generaciones de jóvenes sicilianos y él siente el peso de esta responsabilidad en esta narración”.
¿Cómo fue ese trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, experimentación, quizás incluso planificación en un cuaderno… “La fase de investigación del material es muy importante -continúa Lelio Bonaccorso-. Marco y yo conocimos al hermano de Peppino, Giovanni, y visitamos su casa, ahora convertida en museo. Visitamos los lugares donde Radio Aut transmitía y recopiló tanta información en su libro. Textos, imágenes y vídeos…. Esta parte de la investigación es fundamental, especialmente en un trabajo de periodismo gráfico. Finalmente, el último paso es empezar a diseñar la página del libro”.

¿Qué dirías que distingue a tus ilustraciones para este cómic? ¿Qué hay de nuevo o diferente en comparación con otras obras? “Algo que caracteriza este trabajo es la parte emocional. Puse toda la pasión y la valentía que Peppino Impastato nos ha transmitido y sigue transmitiendo”.
Cuéntanos algo más sobre el trabajo desarrollado para este libro. “Este libro no es solo una obra, sino una importante iniciativa de difusión cultural, tanto que lleva 15 años en circulación y cuenta con un cómic muy leído en las escuelas. Varias generaciones de estudiantes italianos lo han leído y han aprendido de Peppino y sus compañeros. Marco y yo hemos conocido a decenas de miles de jóvenes y hemos contado esta historia. Estamos muy orgullosos del trabajo realizado. Obviamente, esperamos que ese trabajo dé sus frutos, pero es responsabilidad de los lectores decidir”, asegura Lelio Bonaccorso.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Actualmente, esta obra está muy activa en el mercado francés y en sus diversos proyectos. Recientemente se han publicado varios volúmenes y pronto se publicará en España un cómic sobre la historia del fútbol. Colaboro constantemente con Marvel y Disney, y tengo varios proyectos con Feltrinelli, mi editorial italiana. También colaboro con varios estudios sicilianos, con proyectos de desarrollo social y cultural en mi hermosa ciudad, Messina”.
Cómic
José Luis Munuera y ‘Su olor después de la lluvia’

Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo. De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia. José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.

Así nos presenta la editorial Astiberri ‘Su olor después de la lluvia’, el último trabajo de José Luis Munuera. Con él quedamos para charlar un poco de este cómic aprovechando una sesión de firmas en Granada, en Subterránea Cómics. En las siguientes líneas podéis leer el resultado de esa entrevista, mientras él dedicaba cómics con un dibujo de Ubac, el perro boyero protagonista de la historia. Y podréis leer no solo la conversación con el dibujante, sino también la intervención de alguna lectora. Al final igual más que una entrevista es una conversación, y no solo entre dos personas.
Había hablado con mi editor en Lombard y él me preguntó si me apetecía hacer algo diferente, algo más relajado, más contemplativo. Entonces me propuso leerme esta novela. Me envió ‘Su olor después de la lluvia’. No se había traducido todavía al castellano, y me encantó. Me encantó la novela porque me parecía que era un relato totalmente emocional, sin filtro intelectual de ningún tipo, sin excusas, era pura emoción. Así que me dije: “vamos a intentar hacerlo”. Entonces, la editorial inició el proceso de búsqueda de derechos y yo por fin me reuní con el autor de forma virtual. Y conectamos muy, muy bien”.

“Yo tenía mucho miedo, porque es una historia muy personal, él la cuenta en primera persona, es su peripecia personal, su aventura, su vida con su perro durante trece años, y cómo el contacto con el perro le cambia, le modifica su visión de las cosas, y cómo le afecta a título personal -continúa José Luis Munuera-. Y tenía mucho miedo porque, claro, me iba a meter yo allí, como un elefante en una cacharrería, a trastocarle a este hombre sus intimidades, inventarme personajes nuevos, situaciones, en definitiva, hacer una ficción a partir de su historia real. Y tenía miedo de que el autor fuera muy protector con sus propias vivencias”.
“Pero nada más lejos de esto. Encontré un tipo absolutamente adorable, abierto, receptivo, que entendió desde el principioesas “traiciones” que podía yo realizar respecto al relato, y que me animó desde el primer momento. Así que ha sido una experiencia fabulosa”, asegura José Luis Munuera.
No es lo habitual, ¿no? Ese contacto con el autor del texto… En realidad no te puedo decir bien, porque es la primera vez que adapto a un autor vivo, y no había tenido la experiencia de tratar con el autor. Pero me imagino que te puedes encontrar todo tipo de personalidades, desde los que son súper protectores con su trabajo, a los que pasan olímpicamente y dicen: “haz lo que te dé la gana”, a los que quieren participar más directamente. Con Cédric, ya te digo, fue cojonudo. Él estuvo allí, en el proceso, me mandó todas las fotos que necesitaba de su casa, de su vida. Fue estupendo”.

Ya has comentado un poco que al final son sus vivencias personales , las de Cédric, pero ¿qué se van a encontrar los lectores cuando empiecen a pasar las páginas de este cómic? “En Francia ahora mismo lo que está triunfando, lo que lo está petando editorialmente es una serie de novelas que se llama ‘La femme de ménage’, que son como una especie de novelas románticas, thriller, violento, medio erótico a veces. Pues ‘Su olor después de la lluvia’ está en el otro extremo del espectro narrativo”, nos cuenta José Luis Munuera.
“Esto es un ‘feel good’, una historia humana, de la experiencia vital, sin ningún tipo de epopeya dramática, la historia de un hombre y cómo construye, digamos, su familia de elección, cómo encuentra a su pareja, cómo vive con su ‘perrete’. Una cosa realmente muy ‘low-key’ en términos de aventura, pero espero que muy fuerte en términos de emoción”.
Ya hemos comentado que tú no tienes perro, entonces, ¿ha sido quizás más difícil a lo mejor conectar con la historia por eso? “No, porque la historia tiene un componente muy universal, digamos que habla del amor en términos generales. En este caso es con un perro, pero puede ser con tu hijo o puede ser con cualquier otro ser vivo. Y fue lo que me llamó también mucho la atención de la novela, cómo había conseguido, a mí como lector, emocionarme tanto sin que tuviera yo la experiencia directa de convivir con un perro en mi vida adulta, si lo tuve cuando era un crío. Y ese misterio, ese preguntarte por qué me ha afectado a mí, es una de las claves del lanzarme a intentar reconstruir el relato”, confiesa José Luis Munuera.

Y en todo ese proceso, una vez que ya hablas con él, que también estudias un poco la historia, ¿qué ha sido quizás lo más difícil? “Bueno, había varias cosas que eran complicadas. Una de ellas fue la representación del propio perro, Ubac. Yo soy un dibujante con tendencia al ‘cartoon’, más bien de escuela ‘disneyniana’. Y aquí el perro tenía que estar al mismo nivel que el humano en términos de credibilidad”.
En este momento en el que hablamos de Ubac, el perro protagonista de la historia, un un perro boyero, José Luis saluda a una de las lectoras que se ha acercado a la firma, Cris. Ella tenía un perro boyero del que se tuvo que despedir recientemente. “Sabía que estabas haciendo el libro y me lo encontré en Francia, y cuando salió, me dije, esto es para mí”, comenta esta lectora. ¿Y lo pasas muy mal con la lectura? Le pregunta Munuera. “Sí, hasta el punto de que empecé y dije, ahí se va a quedar…”, confiesa Cris. “Bueno, leí la primera parte”. “Pues ahora te toca la parte dura”, le advierte José Luis. “Y que te lo encontraras en Francia es normal, porque es como la canción del verano. Está por todos lados”.

En este momento también está a nuestro lado Joaquín López Cruces. Su nuevo trabajo, su nuevo cómic junto a Enrique Bonet está en el horno y saldrá a finales de agosto, ‘El otro mundo’. Comentamos la necesidad de juntarnos los tres para charlar de este proyecto pensando en ese lanzamiento… antes de volver a la conversación con José Luis Munuera.
Estábamos hablando del personaje del perro, de Ubac… “Sí, te decía que tengo una afiliación clara y que además reconozco sin pudor, disneyniana, y lo último que quería era hacer una versión de los 101 Dálmatas. Quería hacer algo que fuera más creíble. Entonces, el hecho de dibujar al ‘perrete’ en un registro que sea reconocible, pero que al mismo tiempo mantuviese la cualidad expresiva, que a mí me interesa mucho, de mi dibujo, era un pequeño ‘tour de force’ que me ha tenido bien entretenido. Porque la idea era que quien conoce esta raza de perros, lo reconociera”.
“Y así es. Es súper expresivo. Son unos animales increíbles”, participa de nuevo Cris. “Increíbles estos animales -comenta José Luis Munuera-. De verdad, una maravilla. Son un tipo de perro pastor que está seleccionado desde hace cientos de años para transportar carros con leche por los Alpes y demás. Y son muy familiares, muy domésticos. La verdad es que esun perro muy chulo. Un boyero”.

“Yo creo que puede tener un efecto catártico. De hecho, me he encontrado con muchas lectoras, sobre todo como tú (se dirige a Cris), que habían tenido, no necesariamente un boyero, pero sí un perro y que lo habían perdido recientemente. Es muy difícil cuando estás con alguien, y como si de repente se autorizaran a expresar todo lo que llevan dentro y no habíapodido contar. Porque tenemos como una especie de prejuicio cultural a la hora de hablar de que se te ha muerto un perro… Algunas de estas lectoras me decían que le había hecho mucho bien el libro”.

Volvemos a hablar con Joaquín que tiene entre manos varios proyectos, de los que hablaremos en el futuro seguro. Y reconectamos con la conversación con José Luis Munuera para preguntarle por la técnica utilizada en este cómic. “La técnica es un poco la misma que estoy utilizando en las adaptaciones de clásicos anglosajones, ‘Peter Pan’, ‘Cuento de Navidad’… El dibujo lo hago primero en un iPad. Eso lo imprimo. Sobre esa impresión empiezo a guarrear con acuarela, meter texturas, el modelado, el volumen, luces, sombras, etc. Con el objetivo de que sea lo más guarro posible. Lo hago sobre un papel random, un folio random que me obliga a ser muy rápido y muy eficiente y tomar decisiones así muy rápidas. Y luego eso me lo paso a Photoshop y hago un trabajo de postproducción allí, que es casi retoque fotográfico, en el que voy trabajando en la profundidad de campo y tal. Al final acabo con un fichero en escala de grises en el que están todas las texturas, todo el tratamiento de la luz. Y eso se lo paso a mi colorista que en Photoshop también aplica capas de color”.
Cómic
Beatriz Castro y las aventuras de ‘El equipo Ortiga’

El bosque alrededor de Bellavista está lleno de basura, así que los amigos Noah, Robin, Charlie y Jara, cansados de pasar las tardes rodeados de latas, colillas y plásticos olvidados, deciden crear ‘El equipo Ortiga’. ¿El objetivo? Hacerle entender a la gente del pueblo que hay que cuidar la naturaleza y tomarse la limpieza en serio… ¡o habrá consecuencias! Con estas palabras la editorial Astronave nos presenta este libro de Beatriz Castro, con la que hemos charlado un poquito más sobre este proyecto.

¿Dónde está el origen de este proyecto? “Me encanta escribir historias, la naturaleza y los animales. Decidí crear un grupo de niños muy concienciados con el medio ambiente”.
¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Una historia divertida, llena de pájaros y árboles donde se habla de la amistad y de que trabajar en equipo hace que las cosas salgan mejor”, nos cuenta Beatriz Castro.

¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Ha sido mi primer cómic, lo planteé como un álbum ilustrado y mi editora dijo que lo convirtiéramos en novela gráfica, que además a los niños les gusta mucho. Tuve que hacer un guión detallado de las escenas y texto. Luego trabajé en los bocetos y una vez aprobados los bocetos trabajo en el color”.
¿Cómo nacieron los personajes protagonistas? “Hace unos años creé una ilustración para Halloween de unos niños con máscaras de animales, y siempre que dibujo me voy imaginando la vida de los personajes… su entorno, y recuperé esa cuadrilla para esta historia”, afirma Beatriz Castro.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Hay muchos más dibujos de lo normal ya que se trata de un cómic, por lo demás creo que todo es igual”.
¿Con qué técnicas trabajaste? “Trabajo de manera digital”.

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “Fue un proceso más largo de lo normal, y tuve que adaptarme a un formato nuevo, como hacer un montón de viñetas -continúa Beatriz Castro-. Tuve que ser cuidadosa y no repetir posturas, crear muchas composiciones nuevas para que el libro fluyera de una manera dinámica y vistosa”.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “La mayor parte de mi trabajo es para fuera de España, ahora estoy trabajando en varios libros. También sigo escribiendo historias, y estoy a la espera de respuestas por parte de editoriales para su posible publicación. ¡Crucemos los dedos!”
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