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Daniel Montero Galán y ‘El gran Zooilógico’: «Cuando tuve un muestrario con varios especímenes, acordé un pacto con ellos: ya que ellos viven gracias a mí, yo quería vivir de ellos. Para llevar a cabo esta simbiosis, ideé un bestiario»
Lo que hemos tenido que reír y lo bien que lo hemos pasado husmeando en ‘El gran Zooilógico‘ de Daniel Montero Galán, publicado por Ediciones Jaguar. Ya tuvimos la suerte de coincidir en Madrid con él en persona, tras alguna entrevista virtual sobre su trabajo. Nos vimos en un antiguo mercado. Él estaba detrás del mostrador de un puesto, uno de pollos, pero pollos por allí, no había. Sí que había muchos seres mitoilógicos.
«En esta recopilación de seres utópicos y atípicos encontrarás muchos tipos de patas y picos. Unos son peludos y otros pelones, los hay aterciopelados, peliagudos, peleones; pero la mayoría no tienen un pelo de tonto, como los melones», dice Daniel en su página web. Nos hemos puesto el traje de aventura y nos hemos adentrado, eso sí, de la mano del mejor guía, en esta especie de selva/bosque/granja/casa/mar que conforman las páginas del libro.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. «Desde que era una cría de animalote, cuando aún no tenía uso de razón (tampoco es que ahora la utilice mucho), he sido bastante observador y me gustaba mirar las musarañas. Tenía muchos pajarracos en la cabeza a los que contemplaba ensimismado. Con el tiempo, estos se fueron reproduciendo y se les fueron sumando todo tipo de criaturas, haciendo un gran estruendo entre graznidos, gruñidos, cacareos y alaridos. Así que decidí acallarlos en mi sesera, y sin perder los papeles, lo fui trasladando al folio para que allí tuviesen la voz cantante».
«Desde entonces no he parado de atrapar especies y especias mitoilógicas. Me sorprende que me quepan tantas dentro del cráneo, soy bastante cabezota, pero no cabezón. Mi mollera es como el cuerpo de la Chuskatrioska (Soviet matryoska), criatura que alberga en su interior dos salitas de estar, un cuarto de baño, tres habitaciones y varias camas nido donde incubar a sus polluelos».
«Cuando tuve un muestrario con varios especímenes, acordé un pacto con ellos: ya que ellos viven gracias a mí, yo quería vivir de ellos. Para llevar a cabo esta simbiosis, ideé un bestiario donde apareciesen catalogados estos seres y comencé a enviárselo a varias editoriales. Finalmente Jaguar se aventuró a acompañarme con las andanzas de estas criaturas de altos vuelos. Así, en noviembre del 2011, salió del huevo el Zooilógico que con el tiempo fue desapareciendo de las librerías. Por ello, en noviembre de 2015, vio la luz El gran Zooilógico».
Te recordamos detrás de un puesto en un mercado con alguno de tus seres mitoilógicos, en este zoo-libro, ¿cuántos estaban ya y cuántos han llegado nuevos? «En mayo del 2013 tuve el placer de participar en ‘Se Alquila / Mercado’. El proyecto ‘Se Alquila’ reúne a creadores en espacios en desuso. En su tercera edición abrieron los puestos abandonados del Mercado de la Cebada, en pleno centro de Madrid. Este mercado de abastos no dio abasto con la muchedumbre que visitó durante 3 días las obras de los más de 150 creadores e intérpretes que transformamos la galería comercial en una galería contemporánea».
«En mi caso, convertí el puesto nº 48, la antigua Pollería Marisa, en una Pajarería de Pajarracos, donde se exhibían bastantes de estas criaturas. El puesto llevaba unos 15 años cerrado así que, aparte de desempolvar recuerdos, también tuve que desempolvar su interior. Más que una pollería parecía una madriguera de Pielipelido (Mienudo mielenudo), la criatura más melenuda del Zooilógico, que a su paso va dejando un rastro de pelusas».
«Por aquel entonces ya estaba a la venta el primer Zooilógico, que contaba con un formato más pequeño (22×22, 5 cm). El gran Zooilógico, haciendo honor a su nombre, es de mayor tamaño (30×21, 5 cm). Aparte de la evidente transformación de dimensiones, para la que tuve que volver a maquetar todo el libro y la nueva imagen de cubierta, su interior también ha cambiado bastante. Incluye 32 páginas nuevas, con diez criaturas insólitas que sustituyen a otras que ya no me convencían. Así que no se trata de un libro nuevo, pero tampoco de una simple reedición del primer bestiario».
«Recientemente, en la galería Mad is Mad, se han exhibido algunos de los seres mitoilógicos que aparecen en el libro, junto a más de una treintena de nuevas criaturas que estuve estudiando para la ocasión. Estas criaturas ya existían antes del primer bestiario y se siguen y seguirán multiplicando. En el libro aparecen recopiladas una gran parte de ellas, pero el rico hábitat del Zooilógico abarca tanto espacio que no cabría en un bestiario».
¿Cuánto tiempo de campo lleva crear este zoo tan particular? «Tengo un estudio muy hogareño (trabajo en casa), así que me gusta salir a coger aire bien fresquito para inspirarme. Procuro llevar conmigo una libreta, por si me encuentro por el camino con alguna criatura mitoilógica, poder hacer un apunte rápido de su fisonomía. Después paso a limpio el dibujo y comienzo a observar sus rasgos físicos y particularidades, lo que me sirve para bautizarla, definir sus características y comportamientos, ilógicos sin duda. Por lo tanto, no es un libro de escritos que luego haya ilustrado, más bien lo contrario, es un libro de dibujos de Zooilogía que luego he descrito».
«El primer ejemplar que esbocé data de los años 80. Esta investigación me ha ido acompañado durante toda mi existencia y espero poder vivir rodeado de estas criaturas durante mucho tiempo».
Respecto a las ilustraciones, ¿sigues con tu estilo rectiforme espiraloide? ¿Hay algo nuevo respecto a trabajos anteriores? «Cada vez soy más rectiforme y con menos manchitas. Ahora trabajo más el volumen y trato de meter menos florituras. En El gran Zooilógico hay algunas criaturas antiguas y otras recientes, así que se puede percibir esta metamorfosis. Hay tres criaturas actuales a las que se les transparenta el interior, el Chupacabras (L. críptido decrepit), la Enervera lechera (Lacteum mortali) y el Cropardo (Mucus pringuis). Creo que cada vez soy más introspectivo».
Cuéntanos con qué técnicas has trabajado. «Procuro no usar mucho el ordenador, solamente cuando es imprescindible que me eche un cable. Suelo realizar la mayoría del proceso a mano (con ayuda del pincel). Para el 90% de las imágenes he utilizado pastillas de acuarela, que suelo mezclar con témpera blanca, rotuladores y tinta china. En las páginas de consejos sobre cómo criar seres mitoilógicos en tu casa también aparecen trozos de papel escaneados. Una vez digitalizadas las imágenes fui montando la maqueta. En este proceso me echaron una mano para no meter la pata. Es un libro en el que estuve omnipresente en toda su creación, ya que lo he ideado, diseñado, escrito, ilustrado y maquetado».
Al abrir las tapas de este libro y pasar sus páginas, si se escapa alguno de estos seres, ¿a cuál debemos temer más? «Hay varias criaturas que pueden resultar peligrosas, como el Revientalotodo (Quecaracabreo quetienes) que es la mar de agresivo y siempre nada a contracorriente, o la Bereberbenera (Abracadabrus cabestrus) que tiene muy malas pulgas. Hay otros seres con los que también hay que andarse con mucho ojo, como la Enervera lechera (Lacteum mortali) que da muy mala leche o la Mangarriana (Mangalaganga), criatura crujiente muy dura de mollera a la que se le suele ir la pinza».
¿El mejor para tenerlo de mascota? «Hay varios que pueden ser de gran utilidad, como la Rebanajita (Cortex multium) que con sus múltiples pinzas puede abrir cualquier envase (si le das la lata), o el Pipiripiolino (Pipiripipi poporopopo), voz cantante del Zooilógico. Como buen cantamañanas te puede servir de despertador, pues canta al amanecer para que ningún huevo se quede frito».
«Algunos son muy hogareños y se domestican fácilmente, como el Torcinito de cielo (Volatilix grasum) que su hábitat idóneo es dentro de un frigorífico, o el Sopapo (Pescaíto alajillo) al que le gusta ponerse tierno dentro de una olla. Pero antes de escoger cuál es el ser que mejor se adapta a tu hogar, has de tener en cuenta que su tamaño sea adecuado. Algunos son demasiado grandes para meterlos en una casa normal y otros minúsculos y difíciles de encontrar. A las criaturas mitoilógicas les gusta poder vivir a su aire, migrar y dar alas a su imaginación. El Zooilógico carece de barrotes que amansen a estas fieras».
¿Con cuál de ellos compartes afición? «Soy muy curioso y suelo husmearlo todo cual Tuerzuda (Torxis tuercum), por ello me encanta ponerme en la piel de otros, como al Metamorcillo (Bichejus miltrajeadum). Al igual que al Pajararrico (Pataletus detiqueta), me gusta asistir a banquetes para picotear, y ponerme las botas como un Zoopatero tres ojos (Pantunflo triocularis).
¿Cómo consigues mantener en pie ese zooilógico con un Engulleletras dentro? «Al Engulleletras (Empacherus delibirs) le encanta hacer sopas de letras y devorar textos, literalmente. Por fortuna es muy comodón y no se mueve de sus hojas, en las que ha ocasionado un gran destrozo y no ha dejado una palabra sin relamer, pues podría liarla muy gorda en las 120 páginas que tiene el bestiario. Es un libro muy sabroso de tomo y lomo, y da el cante hasta de canto. No le servirá de mucho a un biólogo para realizar sus estudios, pero le puede resultar de gran ayuda para calzar su mesa, si es que cojea».
¿Qué posibilidades ofrece el libro a los lectores? «Diversión. El primero que ha disfrutado he sido yo haciéndolo y creo que se nota. Es el libro que quería tener, tanto mi yo de hoy como mi yo de ayer, y es que tengo un niño interior muy exteriorizado. Creo que si un creador goza de su obra es más fácil que luego lo hagan el resto de personas. Lo recomiendo para todos los públicos, de 0 a 100 años. Los más pequeños y los menos jóvenes pueden imaginar más sobre estas criaturas y su hábitat, incluso seguir inventando nuevos seres».
«La parte didáctica radica en que invita al espectador a curiosear. En mi opinión la enseñanza debería girar en torno a las preguntas y no a las respuestas. Incitar a reflexionar cómo son las cosas y que cada uno saque sus propias tonteorías. Luego, claro está, dar la solución científica, pero no sin antes haber hecho el esfuerzo de imaginar. Además, es ideal para ejercitar los dos hemisferios de cerebro a la vez, al mostrar unos seres surrealistas junto a una descripción pseudocientífica pone a trabajar tanto el izquierdo como el derecho, es como ir al gimnasio de cabeza».
Encuentros
Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).
En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.
Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).
BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.
Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.
MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.
Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.
José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.
Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS
Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
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