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Ana Pez y ‘Mi hermano pequeño invisible’: «Lo bueno es que el libro contenga las dos versiones, dos percepciones de una realidad o las dos personalidades de los dos hermanos, cada uno con su visión»

‘Mi hermano pequeño invisible’ tiene dos lecturas: en la primera una niña nos cuenta cómo su hermano cree haber inventado un máquina de invisibilidad y se pasea por la ciudad a sus anchas; en la segunda lectura con las gafas de invisibilidad vemos lo que los niños invisibles pueden ver y la ciudad se convierte por arte de magia en una selva, en el fondo del mar… Una aventura sorprendente oculta entre las páginas de esta fantástica obra repleta de poéticos escenarios y personajes ocultos a simple vista. Fue ganadora del premio «Ópera Prima» en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2015. Publicado en Francia por L’Agrume, ahora llega a España de la mano de la Editorial Libre Albedrío.
Detrás de este magnífico libro, por su concepto, por sus ilustraciones, y por lo bien que se lo pasan niños y mayores con él entre las manos, está la ilustradora Ana Pez, con la que tenemos la suerte de charlar sobre los entresijos de sus páginas.
Bueno, ¿cómo nace este proyecto? «Este proyecto nace en la Escuela de Arte 10, en Madrid, como proyecto final de Ilustración, hará unos 5 años o más. Decidí hacer un álbum infantil, y seguir el buen consejo de hacer el libro que a mi me gustaría encontrar en las librerías».
¿Estaba planteado con ese formato desde el principio? «Pues sí. De hecho el formato fue lo primero, si nos referimos con esto al juego de los colores y las gafas. Todo vino de ahí. Después busqué una historia que calzase a la perfección con este juego. En el momento en el que empecé a trabajar en el proyecto había descubierto la obra de Bruno Munari. Quedé impactada por su forma de utilizar el factor lúdico en los libros y me apetecía mucho investigar eso. Además de que le veía tanto sentido a hacerlo de esa manera… Como una forma de revalorizar los libros en papel, haciendo un libro que no se pueda traducir al digital, que sólo funcione siendo un objeto tangible».
¿Cómo fue el proceso de elaboración de las ilustraciones? ¿Y del libro en su conjunto? «Primero, como te digo, fue dar con la idea. Estuve probando distintos papeles, texturas, troqueles, formatos… Entonces recordé un libro de tatuajes que había visto hacía mucho tiempo, que en la portada utilizaba este juego. El dibujo de la cubierta era una chica en negro con tatuajes en color rojo, y venía dentro de una funda de plástico de color rojo. Cuando el libro estaba dentro de la funda, los tatuajes se ocultaban. Lo recordé y me pareció que tenía muchas posibilidades para desarrollar un álbum infantil. Pero pensé que sería muy divertido trasladar la capa roja invisible del libro directamente al lector, a través de, por ejemplo, unas gafas».
«A partir de ahí pensé en una historia que encajase con el juego de invisibilidad, porque una de mis premisas es que el libro no fuese un juguete sin más: La parte lúdica tenía que ir al servicio de la narrativa. Yo soy hija única y de pequeña me inventé durante un tiempo un hermano invisible, porque tenía muchísimas ganas de tener hermanos. También pensé en los niños muy pequeños y en este juego que se suele hacer con ellos de taparles los ojos, y preguntar donde están. Jugar con que como ellos no ven, nadie les ve. El juego de invisibilidad también daba pie para trastear con distintas percepciones del mundo. A la vez, me permitía intentar hacer dos historias distintas dentro de un mismo libro, sólo con cambiar el hecho de llevar las gafas puestas o no».
«Mete todo eso en una coctelera, agita y sale un «Martini hermano invisible». Este proceso fue bastante largo y estuvo plagado de buenos consejos y ayudas de amigos míos a los que iba informando del proyecto. Todo esto me llevó a la primera versión del libro, que contenía una buena idea, una historia que iba bien con la idea, pero cuyo resultado era un desastre porque no funcionaba. Me faltaba soltura gráfica y narrativa para hacerlo bien. Pero aún así yo empecé a mostrar el proyecto a editores, porque sabía que podía ser un buen libro y que sólo necesitaba seguir trabajando en él y seguir creciendo como ilustradora para llegar a una versión que funcionase. Así que hice una segunda versión del libro mejorada que enamoró a mis editores franceses, L´Agrume. Ellos apostaron por el libro y además me dejaron seguir trabajando en él durante otro año hasta que estuviese como debía estar. Y así fue».
¿Con qué técnica trabajaste las ilustraciones? «El libro está impreso en dos tintas: naranja y azul. Las ilustraciones están hechas con tinta china negra y acrílico negro. Hice al menos tres ilustraciones por cada página, una para cada color. Es decir, una hoja tenía el dibujo de la parte de la ilustración que iba en naranja; otra, tenía el dibujo de la parte que iba en azul; y otra el de la parte que iba en negro (es decir, la mezcla de las dos tintas. Esto lo hice así porque quería que el dibujo quedase lo más limpio posible.) Después las escaneaba y las montaba en photoshop hasta obtener dos capas, una por cada tinta (naranja y azul). Pero algunas ilustraciones tenían más hojas, porque llevaban detalles en blanco, o cambiaba partes del dibujo final. Un poco follón, seguro que hay una forma mucho más sencillo de hacerlo, pero ésta es como lo hice yo».
Fuera del formato y la idea, ¿qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro en relación a otros trabajos? «Por una parte para mí es un trabajo muy especial porque ha ocupado una gran parte de la vida como ilustradora que llevo vivida. He crecido en este proyecto, y gráficamente he tenido una evolución bastante importante. He aprendido que a veces para que un libro funcione hay que sacrificar algunas cosas. Por ejemplo, en las primeras versiones de este libro mi necesidad como alumna de escuela era desarrollar un estilo gráfico muy personal, y hacer ilustraciones, sobre todo, bonitas. Pero con el tiempo me di cuenta de que para que funcionase el juego de invisibilidad como debía, tenía que hacer una gráfica más simplificada y jugar con formas más ambiguas. Así también, sacrificar el uso de los colores que habría hecho en un trabajo normal, por la misma razón. Lo que he aprendido en este trabajo a su vez me influye en otros que he desarrollado desde entonces».
Primero fue la edición francesa, pero después han llegado otras, entre ellas la española, ¿cómo está siendo la experiencia en ese sentido? «Pues muy buena. Este libro es difícil de imprimir por las características que tiene, pero los buenos de los editores son unos valientes, y me libran del sufrimiento que ellos pasan para que sólo me lleguen los laureles».
¿Y cómo es la experiencia de lectura? ¿Qué te cuentan? ¿Qué te dicen? «El encuentro con los lectores lo he vivido sobre todo en Francia, en algunos de los festivales del libro a los que me han invitado. Y a pesar de la barrera del idioma, la cara de sorpresa divertida no falla. Es genial ver la reacción en los niños, pero cuando más me gusta es con los padres. De repente se ponen las gafas y miran el libro, y se las quitan y te juro que de repente su cara cambia y son niños».
Al final, ¿ha sido más difícil que divertido o más divertido que difícil sacar este proyecto adelante? «Más que difícil, que también lo ha sido sobre todo en algunos momentos, ha sido largo. Divertido y satisfactorio ha sido en los momentos que encontraba soluciones a los problemas que se me iban presentando cuando trabajaba en el libro: Encontrar la idea, deleitarme en ella y en las reacciones de lectores (al principio, amigos, y en mi misma como lectora), dar con la historia, con la narrativa adecuada para lo que quería hacer, con el ritmo, las escenas, encontrar las soluciones gráficas… Y bonitas son las recompensas que me está trayendo en muchos sentidos».
¿Con qué lectura te quedas? ¿Con gafas o sin gafas? Y si no lo tienes claro, cambiamos la pregunta… ¿qué te gusta más de cada una de las dos lecturas que tiene el libro? «A mí me gusta más la versión con gafas, porque es ciencia ficción y porque soy una soñadora. Pero para mí lo bueno es que el libro contenga las dos versiones, las dos percepciones de una realidad o las dos personalidades de los dos hermanos, cada uno con su visión. Como una especie de Don Quijote y Sancho Panza versión patio de colegio: el de la cabeza en las nubes y la de los pies en la tierra, que es el nexo del soñador con la realidad».
¿Cómo se presenta 2016? «Con la mano tendida para sacarme a bailar, y el culo en la silla para trabajar mucho y bien. (Con un libro en Francia y otro en España, al menos)».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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