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Almadraba nos invita a conseguir «La mejor bellota», escrito por Pep Bruno e ilustrado por Lucie Müllerová

Published

12 años ago

diciembre 25, 2012

“La mejor bellota” cuelga del roble más viejo y alto de todo el bosque, pero muy pocos animales se atreven a cogerla porque les aguardan grandes peligros. El rey de los ratones promete a sus súbditos que aquel que pueda cogerla recibirá una recompensa. Muchos lo intentan con valentía e ingenio, pero no es suficiente. ¿Quién será el valiente que lo conseguirá? Un día llega al lugar un viejo ratón muy sabio y paciente con la esperada solución, que a más de uno sorprenderá.

La editorial Almadraba, en su colección Pez Volador, nos trae esta historia escrita por Pep Bruno e ilustrada por Lucie Müllerová, con los que hemos hablado del proceso de creación de este proyecto. Ambos nos cuentan cómo nació, así como los detalles de “La mejor bellota”.

Pep: “La mejor bellota es un cuento cuya idea nació en un día de paseo por un monte extremeño. Hay un lugar al que me gusta mucho ir con mi familia, allí los niños construyen cabañas y mi mujer pasea entre encinas mientras yo disfruto leyendo sentado sobre algún cancho. En ese sitio hay una enorme y hermosa encina a la que voy a saludar siempre que puedo. En aquella ocasión bajo la copa de la encina había un pequeño arbolito, una nueva encina que andaba brotando de una bellota. La imagen era tan potente, que rápido saltó una chispa que acabó en este cuento. El proceso de escritura me llevó unos cuantos días y el texto inicial incluía una conversación entre un niño y su abuelo o su padre: el niño le preguntaba al padre/abuelo cómo había llegado a brotar ese nuevo arbolito y el padre/abuelo le contaba la historia de los ratones. Finalmente el texto quedaba demasiado largo (y no era relevante para el cuento, como sí lo era en el caso de ‘La siesta de los Enormes’), por eso lo deseché”.

Lucie: “En realidad este proyecto nació ya hace 2 años, gracias a la colaboración con Pep Bruno, del que supe por primera vez en 2008, cuando OQO Editora me dio la tarea de ilustrar “La noche de los Cambios”. Estoy totalmente encantada con el estilo de escritura de Pep, y más tarde traté de involucrarlo en varios proyectos de libros para niños. Recuerdo que yo estaba buscando una linda historia con animales, cuando Pep Bruno se acercó con ‘La mejor bellota’. Originalmente, las ilustraciones de este proyecto se realizaron todas en collage (yo usé lápices y papeles de colores), pero cuando Hermes Editora decidió publicar la historia, se me ocurrió volver a hacer todas las ilustraciones, porque el tamaño del libro no coincidía con la línea de libros ilustrados del editor. El editor no obstante estaba interesado en el proyecto, así que me ofrecí para crear nuevas ilustraciones, con la única condición de utilizar otra técnica”.

Pep: “En este libro se nos cuenta la historia de un grupo de ratones que quiere conseguir la mejor bellota de la encina, tarea difícil porque al pie de la misma vive una serpiente, en la copa una familia de cuervos malvados y en el corazón, un búho, demasiados peligros acechando. Primero lo intentan los valientes, pero fracasan, luego es el turno de la inteligencia, que tampoco lo consigue, y finalmente es tiempo para la experiencia, y entonces un viejito afirma que conseguirá la bellota si se hace lo que él diga: reúne a todos los ratones al pie del árbol y, cuando están todos listos, se pone a contar cuentos. Y así van pasando los días, al calor de los cuentos contados (que no cesan, pues cuando un narrador acaba otro le sustituye) hasta que un día, por su propio peso, la bellota cae justo a los pies del rey de los ratones, quien, muy interesado por la historia que se está contando, pide al cuentista que siga con el cuento y deja olvidada la bellota que acaba por germinar (ese detalle se puede ver en las guardas del final, ahí está la bellota brotando)”.

Lucie: “Traté de describir el pequeño mundo de los animales como la magia y lo más fiel posible. Yo sé que los niños observan y disfrutan de cada pequeño detalle, por lo que los personajes, su ropa y su entorno, tenían que estar hechos con mucho cuidado y atención. El límite fue el escenario: desde el principio de la historia hasta el final, los personajes no se mueven lejos de la encina, de modo que sólo hay diferentes puntos de vista (por ejemplo, cambiando la distancia) y perspectivas. Se puede encontrar la misma representación de los personajes que en mis otros libros, como el uso del color y de los esquemas de composición, que son reconocibles. Lo que cambia es el estilo y las técnicas, para que cada proyecto sea único, y que el libro en el que trabajo siga siendo una experiencia nueva y única”.

Pep: “Lucie tiene distintas líneas de trabajo, entre ellas hay una más clásica, como es la de este álbum y algún otro que hemos publicado juntos (‘La noche de los cambios’) y, por supuesto, una línea más innovadora, más atrevida, como la de ‘Un loro en mi granja’ (álbum ganador de un premio, no lo olvidemos). A mí me gusta mucho su trabajo, siempre, sea cual sea el estilo por el que opte”.

Lucie: “Las ilustraciones que hice para este proyecto son pinturas gouache. Yo prefiero las pinturas al temple al óleo, especialmente debido a sus bellos pigmentos y a la variedad – puedes utilizar gouache de un montón de maneras diferentes: yo normalmente comienzo con pinturas diluidas, yo uso sólo un poco de agua para mezclar las témperas para las capas finales, con el fin de obtener un efecto final de polvo, por lo que mis pinturas gouache parecen pasteles”.

Pep: “Tanto con Lucie como con otras ilustradoras (especialmente Mariona Cabassa, con quien trabajo muy a gusto) yo suelo dar algunas notas sobre lo que visualizo a la hora de escribir el texto, notas más o menos relevantes (en algunas ocasiones son detalles significativos, imprescindibles para comprender la historia tal cual la he soñado, como sucedía con ‘La familia C’ o ‘Un loro en mi granja’) que pueden orientar a la hora de elaborar las ilustraciones. En ningún caso se trata de notas sobre organización de la ilustración o técnicas o estilos… sino sobre la interrelación/suma entre texto e imagen que deviene en el discurso narrativo que yo he propuesto. En este sentido hay álbumes en los que estas notas son muy relevantes, por poner otro ejemplo, en ‘El libro de contar’, que publiqué con Mariona, era importante que hubieran objetos contables en las láminas y que coincidieran con el número correspondiente de los versos, yo puse algunos ejemplos, pero luego Mariona decidió qué era lo que pondría en cada lámina y, en muchos casos, no fueron sugerencias mías, sino propuestas más acordes con la ilustración que ella había hecho”.

“A veces, en el proceso de creación de un álbum, la ilustradora puede ir mandándome las láminas que va terminando para que yo vaya viendo y comentando. En general cada nueva lámina es una fiesta, uno va viendo crecer el libro y, sobre todo, ve que un texto desnudo toma cuerpo con unas ilustraciones hermosas e inteligentes. En ocasiones puedo hacer algún comentario, algún detalle importante que se ha pasado por alto o algún hallazgo que ha encontrado la ilustradora y merecería la pena desarrollar”.

“En el caso de este álbum, Lucie iba enviándome las láminas que iba haciendo y yo las iba recibiendo alborozado. Fue de hecho Lucie quien sugirió en la última lámina que la bellota apareciera germinada (un verdadero hallazgo que yo contemplaba en el historia marco que deseché pero no en el texto final que envié a Lucie contando sólo el cuentito de los ratones). Sin embargo, cuando Almadraba aceptó nuestro proyecto, propuso cambiar las ilustraciones de Lucie a una línea más clásica, y en ese proceso la bellota germinada del final acabó por desaparecer. Cuando yo ví la maqueta final me quedé algo sorprendido, pensé que Lucie retocaría algunas ilustraciones, algunos detalles del proyecto original, pero en realidad ella había rehecho por completo el álbum (esta parte fue un trabajo directo entre ella y la editora, igual que hubo un trabajo directo entre la editora y yo para revisar el texto original) y, en este proceso, había desaparecido la bellota germinada. Hablé de este asunto con la editora y se buscó una solución que me pareció muy interesante: la bellota germinada está al final del libro, en las guardas. Me gustan los libros que cuentan antes de la portadilla (como en ‘Para hacer el retrato de un pájaro’, por ejemplo) o en las guardas (como ‘No permitas que la paloma conduzca el autobús’, por ejemplo)”.

Lucie: “He estado trabajando recientemente en una serie de óleos (ilustraciones para un cuento de hadas). Ahora, voy a por dos historias que tenía en el cajón: en ambos casos, escribí el texto. Uno de los proyectos está inspirado por el arte de los viejos maestros japoneses de grabado en madera coloreada. Para mí, la creación de libros ilustrados es una investigación artística constante.

Pep: “Ahora mismo estoy trabajando en tres álbumes y un librito. De los álbumes uno está completamente terminado y anda en busca de editor, es un cuento ilustrado maravillosamente por Leire Salaberría. Un segundo y tercer proyectos andan sólo con el texto terminado y con las ilustradoras afilando ya los lápices. Y un cuarto, el librito, es una colección de cuentos ilustrados por Rocío Martínez que va a publicar una editorial maravillosa. Estoy feliz por andar con todos estos libros en marcha. Despacito pero sin descanso. Y mientras tanto, pues voy tomando notas y escribiendo ideas para nuevos proyectos”.

Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

Published

2 meses ago

marzo 10, 2025

redaccion

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.

Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

Published

3 meses ago

febrero 12, 2025

redaccion

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

Published

3 meses ago

febrero 10, 2025

redaccion

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.