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Xavier Salomó y ‘OFF’: «Como ilustrador sientes una gran libertad, ya que el cuerpo del texto es inexistente. Como autor, al privarte de las palabras, te das cuenta de que el álbum exigirá más al lector. Y que aunque te esfuerces en ser claro y nítido con los dibujos, las interpretaciones de la historia serán diversas»

Un ciervo, una niña, un paisaje devastado, una gran chimenea humeante y una pregunta: ¿qué pasaría si la poesía fuese suficiente para detenerlo todo? Es la pregunta que se hace la editorial Seuil Jeunesse al presentar ‘OFF‘, un libro sin palabras, un proyecto del ilustrador Xavier Salomó. Con él hemos charlado un poquito más sobre este proyecto, que en parte se remonta a cuando él tenía diez años, como nos cuenta a continuación.
¿Cómo nace este proyecto? Xavier Salomó: «El 26 de abril de 1986 yo tenía 10 años y recuerdo a mi madre escuchando la radio, que anunciaba la tragedia de Chernóbil. Nos dijo, a mi hermana y a mi: «¡No salgáis de casa!». No recuerdo muy bien los días siguientes, solo que sentía algo indefinido, extraño, parecido al miedo. En 2011, el desastre de Fukushima me hizo revivir aquel frío en la espalda ante la imágenes que se veían a través de internet. Algunos meses después del desastre nuclear, sin saber muy bien hacia donde iba, empecé a dibujar los primeros esbozos de OFF. Hice unos dibujos y escribí en la libreta: «¿Cómo pueden un ciervo y un niño terminar con una central nuclear?». Meses después terminé el storyboard, hice una maqueta del libro, se lo enseñé a mi agente francesa, nos vimos con la jefa editora de Seuil Jeunesse en Montreuil, y al cabo de un par de semanas firmé el contrato para hacer el álbum».
¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «Un álbum sin texto, donde la narración visual explica la historia de una niña y un ciervo enfrentándose a un desastre nuclear y ambiental en un ambiente post apocalíptico -asegura Xavier Salomó-. La única solución que encontrarán (y que encontré) está en la poesía, el sueño y la imaginación».
¿Cómo es trabajar en un proyecto tan visual, sin texto? «Toda la narrativa se encuentra en los dibujos, no te puedes apoyar en ningún texto. Por lo tanto, tienes que planificar muy bien cada secuencia, cada plano, cada gesto de los personajes, para que todo se comprenda -asegura Xavier Salomó-. Como ilustrador sientes una gran libertad, ya que el cuerpo del texto es inexistente. Como autor, al privarte de las palabras, te das cuenta de que el álbum exigirá más al lector. Y que aunque te esfuerces en ser claro y nítido con los dibujos, las interpretaciones de la historia serán diversas. Aunque al principio sentía temor al respecto, al leer diferentes opiniones de críticos o alumnos que han trabajado el libro en clase, me di cuenta de que justamente mi temor era una de las riquezas de OFF».
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué tienen de característico? «Una de las características principales de OFF es la importancia del color. Los tonos apagados y oscuros planean sobre la mayor parte del libro (hecho muy extraño tratándose de un libro destinado principalmente a niñ@s). Dibujé en línea muy clara -continúa Xavier Salomó-. Me gusta que mis dibujos se comprendan a la primera, que el lector no tenga que descifrar una imagen debido a un estilo autocomplaciente. En este álbum era necesario ser nítido en el tratamiento de las imágenes: se tenía que poder «leer» el libro sin trabas visuales, la lectura tenía que fluir. Y aún así, OFF está plagado de detalles que se descubren a la segunda, tercera o cuarta lectura. En general, en su estructura y a nivel compositivo, es un libro muy cinematográfico».
¿Con qué técnicas trabajaste? «El libro está hecho íntegramente en digital».
¿Qué has aprendido con este proyecto? «A trabajar sin textos. A planificar planos y secuencias con rigor. A trabajar en un libro destinado a un lector sin edad determinada. En general pienso en el lector de cada proyecto: no es lo mismo trabajar en un libro para un pre-lector que para un niño de 6 o 7 años. ¡Ahora que soy padre lo he podido comprender perfectamente! Con OFF, no pensé en ninguna franja de edad, aunque en Francia se trabaja en las escuelas con alumnos de 8 a 14 años. Y me consta que muchos de sus lectores son adultos -afirma Xavier Salomó-«.
Háblanos un poco del proceso de elaboración del libro. «El libro empezó a materializarse, tal como he comentado, a partir del desastre nuclear de Fukushima. En ese momento dibujé pequeños esbozos en libretas, escenas desoladoras donde un niño iba sobre un ciervo y se encontraba una enorme central nuclear en funcionamiento. Pero no tenía historia. No sabía cómo continuar, ni cómo un niño y un ciervo podían «luchar» contra ese «gigante». Fue al dibujar el florecimiento de los cuernos del ciervo cuando se transformó todo. Ahí tuve las pautas necesarias para construir toda la historia con coherencia interna. Dibujé esa secuencia (el clímax del libro) de diferentes maneras hasta que encontré la adecuada. El resto fue relativamente fácil, aunque la historia desemboque en un final tan agridulce. Entendí que no podía ser de otra manera. A veces la verdad es agridulce».
¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Este año construiremos un álbum con Meritxell Martí, que me ocupará bastante tiempo, ya que voy a trabajar con acuarela. Meritxell ha creado una historia preciosa, conmovedora y profunda. El reto es grande, y espero estar a la altura -afirma Xavier Salomó-. Lo publicará Flamboyant en 2019. Con Meritxell también publicaremos una nueva colección para los más pequeños al entorno de los colores con Combel, con un trasfondo narrativo, literario (cosa que se suele echar de menos en los libros para pre-lectores), que propone un juego narrativo exquisito. También con Combel publicaremos 3 nuevos minipops (una colección que nos ha dado muchas alegrías) y empezaremos a trabajar una nueva colección, donde vamos a investigar en el campo del sonido. Y estamos desarrollando ideas para un par de álbumes para 2019/2020, uno para el mercado francés y otro para EEUU».
También podéis leer en el blog la entrevista con Xavier Salomó sobre ‘Versos de colores‘ y saber un poco más de su trabajo en esta entrevista.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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