Encuentros
Talleres de Ilustratour: «Estamos como en una burbuja en la que lo único que respiramos es ilustración»
Una de las grandes experiencias para un ilustrador en Ilustratour es participar en alguno de los talleres que se organizan en torno a las jornadas. Y lo pudimos comprobar con nuestros propios ojos. Llegamos a Valladolid justo para disfrutar de las últimas horas de tres talleres, los impartidos por Alexis Deacon, Javier Sáez Castán y Sylvia van Ommen y Maurice van der Bij.
La primera impresión ya te la ofrece el edificio en el que se desarrollan estos talleres. El Museo Patio Herreriano y, más aún, los pasillos que hay en torno al jardín central. Había visto algunas fotografías del inicio de los talleres y cuando vi aquellos pasillos con mesas, con gente trabajando, con dibujos y papeles por el suelo, y con las figuras de los “maestros” deambulando de un alumno hasta otro, fue como si llevase allí toda la semana.
El primer paseo fue por el pasillo de la derecha. Me acercaba a las mesas donde los ilustradores trabajaban ante la atenta mirada de Alexis Deacon. A cada paso que daba dejaba atrás dibujos de personajes en color que reposaban en el suelo. Fue sólo una pasada. Más tarde serían varias más.
Marian es una de las ilustradoras que han participado en el taller de Alexis, y ella me cuenta lo que me he perdido. “Quería que trabajásemos, sobre todo, la forma en base al color. Había mucha gente que venía del dibujo y nos dijo: lo primero que tenéis que hacer es manchas de color. Incluso nuestra mente predefine cómo vamos a hacer las manchas de color. Juntamos todas, las pusimos en el suelo, caminábamos entre ellas y elegíamos, nos las pasábamos, hasta juntarnos con muchas en la mesa. Con ellas debíamos crear un personaje. Las manchas eran sólo rojas y amarillas. Luego poníamos los personajes sobre el suelo y hacíamos lo mismo, elegíamos. Con un personaje amarillo y otro rojo en la mesa, Alexis dijo que el amarillo era el protagonista y el rojo era el amigo. Debíamos ahora crear un tercer personaje en color azul, que iba a ser el enemigo, o el personaje que iba a crear conflicto en la historia”.
“Después volvimos a poner todos los personajes en el suelo -continúa Marian-, debíamos elegir uno de cada color que no fueran nuestros. En el grupo-mesa, debíamos crear cuatro historias distintas, otra vez al suelo, y volver a cambiar… era todo una locura. El tercer día por la tarde empezamos a hacer el álbum. Alguna gente lo terminó. Alexis nos comentó que el álbum debía tener 12 páginas abiertas. Sólo debíamos hacer la primera, la de la mitad y la última. Luego, lo que nos fuera dando tiempo. Aprendimos muchísimas cosas en cuanto a cómo definir la energía de un personaje”.
Más tarde conocí a otra chica que había participado en este taller. Paz había venido desde Argentina expresamente para participar en los talleres y en las jornadas de Ilustratour. “Siempre aprendes una nueva manera de enfrentarte a la obra, y de desarrollar color. Ellos saben muy bien cómo orientarte para que sepas terminar un libro. Se llegan a hacer cosas muy bien logradas. Genial la experiencia, estamos acá como en una burbuja en la que lo único que respiramos es ilustración, todo el tiempo, y eso es lo que está bueno”.
Margarita y Mey también han venido desde Argentina. “El hecho de encontrarte con otra gente… Es el segundo año que vengo y vale la pena venir desde tan lejos. Es muy enriquecedor. Uno se va enterando, te entusiasmas, y se conoce lo interesante que es la experiencia.”. Las dos han tenido la oportunidad de aprender de Javier Sáez Castán.
Esta es nuestra siguiente parada en nuestro recorrido por los pasillos del Patio Herreriano. En el ala opuesta a la de Alexis Deacon, nos encontramos a Javier Sáez Castán dialogando con sus alumnos. En este caso vemos muchos papeles marrones con forma de hexágono. Más tarde veremos que dentro de ese espacio es donde los ilustradores han desarrollado la idea que les pedía Sáez Castán.
Al final de este taller, todos se reúnen en una esquina. Colocan sobre el suelo los trabajos que han desarrollado cada uno de los participantes. Se colocan como abrazando esas creaciones esparcidas por el suelo y, enfrente, Sáez Castán que comienza a analizar estos trabajos y, por supuesto, a dar consejos. Yo no he asistido al taller, pero por el ratito que he podido escucharle, ha conseguido engancharme. Al final del taller, cuando Javier se despide, los alumnos le entregan un regalo. Se trata de un ‘librito’, cómo no, con forma hexagonal. Dentro, cada alumno, protagoniza una de sus páginas.
“Es un regalo pequeño, pero muy grande”, asegura Sáez Castán, que cuando le pregunto por lo que ha pretendido explicar a sus alumnos me cuenta que “los álbumes ilustrados son poliédricos, tienen muchas facetas, muchos lados. Yo pretendía que trabajásemos desde uno de ellos, la secuencia, la relación que hay entre ellos.”
No menos sorprendente es el tercer taller que visito. En este caso subo hasta la biblioteca. Cuando llego a la sala, al fondo, veo las mesas iluminadas, la gente trabajando en ellas y fuera de ellas. De momento no sé quiénes son los profesores y quiénes los alumnos. Me acerco hasta una ilustradora que conozco, Adribel.
Ella me cuenta que han estado trabajando en torno a la figura de la piedra (una piedra que es real, y que preside en el suelo el camino que me ha llevado hasta ella).
Sylvia van Ommen y Maurice van der Bij les han pedido que creen un álbum ilustrado a partir de esa piedra y que, para ello, utilicen los materiales que hay por el suelo (vemos muchos periódicos y revistas).
Adribel me enseña su trabajo, es realmente estupendo, y me reconoce que, lo que ha hecho, es muy diferente a lo que ella suele hacer. Al principio estaba más perdida, pero se alegra mucho del resultado, precisamente por eso, por lo diferente que es.
Pero me presenta a otros compañeros que me muestran el suyo. Cada uno diferente, a su estilo, pero con un punto coincidente, el de partida, la piedra.
Angélica me enseña su “cuento” sobre la piedra de un volcán, y Sole me muestra su propuesta, en la que un hombre se convierte en piedra, hay muchas más, y todas ellas muy buenas.
Hemos vivido el proceso, pero cuando se juntan todos los trabajos y se exponen en la biblioteca, los de los tres talleres, me doy cuenta de que sólo había visto la punta del iceberg, y que el trabajo desarrollado en esa semana va mucho más allá.
El resultado es, en la totalidad de los casos, muy bueno, como lo atestiguan los trabajos expuestos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Abierta la convocatoria para participar en el Mazoka 2026
Ya está abierta la convocatoria para participar en la XI edición de Mazoka, el Mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz. El plazo finaliza el 21 de septiembre de 2026. Este año la convocatoria para conseguir uno de los 30 puestos, así como la beca BEKIKASLE para estudiantes, estará abierta del 1 de septiembre hasta el 21 de septiembre. MAZOKA, festival especializado en el que conviven desde profesionales consagrados hasta valores emergentes, ha visto como durante sus 11 años de andadura 400 mazokalaris, locales, estatales e internacionales han dado rienda suelta a su creatividad, exponiendo y vendiendo sus obras ilustradas en todo tipo de formatos y técnicas.
El Mercado, festejará su XI edición en la que se podrá disfrutar de programa de actividades paralelas en torno a la creatividad-, del 18 al 20 de diciembre, en el Centro Cultural de Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. La convocatoria para acceder a la condición de mazokalari y por tanto a uno de las 30 plazas de exposición y venta que, al igual que en la última edición, este año contarán con más espacio y protagonismo, y para las que en la edición de 2025 se presentaron más de 400 solicitudes, está dirigida a artistas, profesionales o no, de los campos de ilustración, cómic, animación, diseño o arte.

Las personas interesadas deberán rellenar el formulario y aceptar las normas de participación que se encuentran en la web del evento www.mazoka.org antes del 21 de septiembre. El fallo del jurado se dará a conocer la primera semana de octubre de 2026, para que las personas premiadas puedan preparar con tiempo su stand, generar obra y productos.
MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público, y una plaza estratégica en el que nacen sinergias, colaboraciones, proyectos y encargos, que apoya y premia a los ilustradores e ilustradoras, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas. Y con este objetivo se volverá a editar el Catálogo de autoras y autores con las, les y los participantes de esta XI edición. Una publicación divulgativa que otorga reconocimiento curricular en el sector.

Convocada por VIII año la beca para estudiantes BEKIKASLE
Patrocinada por LABORAL KUTXA, está dotada con una plaza de mazokalari, 500€ para honorarios y producción, 2 noches de alojamiento en Vitoria-Gasteiz y suscripción a una web profesional de portfolios gráficos. El objetivo de la misma es descubrir y apoyar nuevos valores del diseño, ilustración, dibujo, animación y las artes plásticas y que éstos, como en anteriores ediciones, convivan y compartan la experiencia con compañeras y compañeros de larga trayectoria y reconocimiento.
Estudiantes y ganadoras de anteriores ediciones son hoy referentes en sus respectivos sectores, con trayectorias jalonadas de premios, como Violeta Cano, Natalia Velarde, Paula Huarte, Carmen B. Mikelarena, Juanjo Gasull, Saioa Aginako o Sebastián Espinazo.

Un mercado de autoras y autores, que reconoce la originalidad y creatividad humana
Una de las características diferenciales de MAZOKA frente a otros mercados es que todas las obras o aplicaciones deben ser ilustradas por las personas o artistas que postulan para ser reconocidos como mazokalaris y que son ellas mismas quienes atienden directamente las paradas, de forma que se fomenta la cercanía entre el creador y creadora y su público de forma directa.
Además, en esta edición redundando en el requisito de autoría, las bases vuelven a recoger expresamente que los trabajos realizados con IA generativa no serán admitidos por no gozar de originalidad, chispa creativa que lo hace únicos y vulnerar los derechos de autoría de compañeros y compañeras.

Programación paralela de actividades ilustradas
El festival de dibujo e ilustración MAZOKA, MarrazkiAzoka – con gran afluencia de público que ha llegado a superar les 12.000 asistentes a lo largo de 3 días- pretende seguir siendo un referente de calor, color y ocio navideño para todo aquel que quiera acercarse a Vitoria-Gasteiz a disfrutar de exposiciones, talleres, visitas guiadas y espectáculos en torno a la creatividad gráca y sus sinergias con otras disciplinas artísticas y que, en esta edición –la undécima- tiene mucho que celebrar.
-
Cómic1 mes agoAnna Aparicio Català nos descubre a ‘La Ondina del estanque’
-
Álbum Ilustrado1 mes agoSergio Alcántara y Manuel Gavilán dan vida a ‘Aslan, un ángel de 4 patas’
-
Álbum Ilustrado1 mes agoAbierta la convocatoria para participar en el Mazoka 2026
-
Álbum Ilustrado4 semanas agoEvelyn Daviddi ilustra ‘¿Qué es el sonido?’
-
Álbum Ilustrado3 semanas agoGuridi plantea en ‘Straniero’ el paradigma de la identidad sin rechazos
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoCarolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
-
Encuentros3 días agoJohn Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
-
Encuentros2 días agoCinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga







