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Seisdedos y «La Alhambra se adivina»: «Como dibujante tengo un trazo bastante controlado y «racional», para compensar me gusta introducir un factor caótico, algo que escape a mi voluntad y obedezca solo al capricho del propio material que estoy empleando»
«Bienvenidos, visitantes a este precioso palacio. Es mi nombre Chorrojumo, soy el Rey de los Gitanos, pasen a mirar la Alhambra, pasen, yo les acompaño con mi catite y mi traje, con mis patillas de esparto». Así arranca «La Alhambra se adivina», un trabajo de Manuel M. Mateo que edita Comares e ilustra Seisdedos. Con éste último hemos analizado este proyecto y su trabajo.
¿Cómo nació este proyecto? «Un poco por casualidad y a través de relaciones personales. Manuel M. Mateo es un creador polifacético y llevaba tiempo trabajando el formato de la adivinanza, que él aplica a diversos temas culturales bajo el título genérico de AdivinArte. Realizó una selección de las adivinanzas que tenía escritas sobre la Alhambra y se las pasó a José Antonio García Sánchez, coordinador editorial de Comares. Y éste a su vez me propuso a mí ilustrar estas adivinanzas para darle al conjunto el formato de un álbum. Yo acepté el reto y realicé un par de ilustraciones de prueba que gustaron a la editorial. Y a partir de ahí el proyecto empezó a rodar».
¿Qué nos vamos a encontrar en «La Alhambra se adivina»? «Cuarenta y dos adivinanzas ilustradas sobre otros tantos espacios de la Alhambra; algunos personajes y situaciones sorprendentes; un prólogo y epílogo en forma de romance y también ilustrados. Y de propina, algo de lo que Manuel M. Mateo y yo estamos muy orgullosos: el retorno de Chorrojumo».
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? ¿Fue divertido? «Lo tuvo todo. Fue a ratos divertido y a ratos angustioso. Para ser mi primer álbum ilustrado, era un encargo muy difícil y complicado, por varias razones. En primer lugar, la gran cantidad de ilustraciones, un total de 45 si sumamos adivinanzas, prólogo y epílogo y portada. A lo largo de todo ese recorrido había que mantener una coherencia gráfica para que el conjunto funcionara».
«En segundo lugar, dibujar la Alhambra no es dibujar cualquier cosa. Es un espacio complejísimo y muy difícil de resolver gráficamente. Para mí no se trataba de una cuestión de virtuosismo, no pretendía hacer un libro de «postales»: había que sintetizar al máximo, pero consiguiendo al mismo tiempo que los lugares fueran reconocibles. Por último, las adivinanzas eran en su mayor parte «descriptivas», es decir, se referían a los lugares pero no a lo que sucedía en ellos. Yo tenía claro que para que la ilustración fuera atractiva para los niños y niñas, en ese espacio tenía que suceder algo curioso o sorprendente, ya que si no el libro quedaría reducido a una mera colección de postales más o menos bonitas. Por lo cual tuve que inventarme un montón de situaciones que se complementaran con el texto/adivinanza, que fueran coherentes con el lugar representado y que «sostuvieran» la ilustración. Aunque parezca raro, este fue quizá el mayor esfuerzo que tuve que hacer y hubo momentos de saturación en que ya no se me ocurría nada de nada».
«La realización de las ilustraciones se prolongó durante todo un año, ya que además de las dificultades señaladas yo tenía que complementarlo con otros trabajos, estudios, etc. Ese año me dio para todo, para exaltarme y para desesperarme. En cierto momento llegué a una situación de total bloqueo creativo, que conseguí resolver viajando a Granada y volviendo a visitar la Alhambra. Ya que, aunque soy de Granada y estoy muy familiarizado desde pequeño con el monumento, en aquella época yo vivía en Barcelona y la mayor parte del trabajo la realicé basándome en fotografías. Terminé agotado y es curioso ver cómo una vez entregado el trabajo lo borré por completo de mi mente. Mis amigos me preguntaban cuándo salía el libro, y yo me quedaba confuso: «¿Qué libro?»
«Uno de los aspectos más positivos ha sido que por parte de la editorial he tenido una total libertad creativa y no he sufrido ninguna presión con respecto a los plazos. Algo que por desgracia no es habitual. Como ilustrador, en este libro he podido hacer lo que me ha dado la gana, e incluso hacer propuestas sobre el formato y otras cuestiones, que en general han sido bien recibidas. También ha facilitado las cosas la gran compenetración alcanzada con el autor del texto, Manuel M. Mateo, siempre flexible y abierto a cualquier sugerencia».
«Algo que aprendí con «La Alhambra se adivina» es que, independientemente de los nombres que figuren en portada, un libro es un trabajo colectivo que involucra a mucha gente. Aparte de mis ilustraciones y de los textos de Manuel M. Mateo, hay que destacar la excelente obra de diseño y maquetación de Virginia Vílchez Lomas, el cariño de los libreros que por así decirlo han «cuidado» de La Alhambra se adivina, y la habilidad y paciencia del coordinador editorial, José Antonio García Sánchez, a la hora de empujar el proyecto y equilibrar las necesidades de todas las partes implicadas. Por no hablar de las gentes que se volcaron para conseguir unas presentaciones maravillosas: la librería Casa Anita y el ilustrador Ignasi Blanch en Barcelona; y el Museo Casa de Los Tiros y su director Francisco de la Oliva, en Granada. Todos ellos han hecho posible que el libro sea un éxito y esté a punto de alcanzar su segunda edición».
«Hay otra aportación que quiero destacar, y es la de Vanesa Aguilera y Sergio Arredondo, los dos diseñadores gráficos que desarrollaron la tipografía empleada en el libro. Se trata de la Granaína, un magnífico tipo de letra de uso libre y gratuito, que crearon inspirándose en los letreros de cerámica que indican el nombre de nuestras calles, y que podéis ver en su web www.granadatierrasoñada.es. La elección de esta tipografía fue un acierto de Virginia Vílchez, y ha sido clave para dotar al libro de su aspecto característico».
¿Qué nos puedes contar de las ilustraciones? ¿Qué tienen de característico? ¿Están en la línea de otros trabajos? «Yo nunca había trabajado orientándome hacia los niños, la ilustración infantil era un terreno novedoso para mí y por el que nunca me había sentido particularmente atraído. Hoy sigo pensando que es uno de los campos más difíciles para un ilustrador, y sentí bastante vértigo a la hora de abordarlo. Espero haberlo logrado, de hecho me llega un buen feed-back de aquellos amigos y conocidos que tienen hijos pequeños. Pero no puedo evitar cierta inseguridad cuando enfrento mi dibujo a la mirada de los niños. Me hubiera venido bien tener críos cerca para someter a su criterio el trabajo que iba haciendo, pero no era el caso. Me marqué la exigencia de no tomar a los niños por idiotas, es decir, que trabajar para niños no puede suponer en ningún caso una «simplificación» o una merma de la calidad de tu trabajo, con la tonta esperanza de que no van a percibir tus limitaciones como ilustrador. También me esforcé por recordar el tipo de ilustraciones que a mí me gustaban de niño, que eran aquellas que, al margen del estilo, contenían una gran cantidad de información visual en la que yo podía recrearme y a las que podía volver una y otra vez».
«Lo más característico de estas ilustraciones es la textura de papel kraft que empleé para simular el tono rojizo de los muros de la Alhambra. Es un elemento fundamental a la hora de dotar de coherencia a todo el conjunto, y que a la vez contrasta mucho con el resto de recursos gráficos empleados. A mí me fascina el collage, aunque apenas lo practico, y quería que en La Alhambra se adivina estuviera presente ese elemento de ruptura visual que es característico de esta técnica, y que también de pequeño me llamaba mucho la atención. El primer recuerdo que tengo del collage es el Frederick, de Leo Lionni, un libro que de pequeño me impactó muchísimo. Y pensé que a lo mejor podía conseguir aunque fuera una mínima parte de la impresión que allí provocaba el gran Lionni».
«Por lo demás, no tengo ningún otro trabajo en esta línea, ni lo tendré. Es un estilo gráfico que desarrollé para La Alhambra se adivina y creo que tiene en este álbum su recorrido exacto, su principio y su final. Ahí desarrolla todas sus posibilidades y empieza también a mostrar sus limitaciones, lo que no es raro si tenemos en cuenta la gran cantidad de dibujos que contiene el libro. Pienso que si lo aplicara a un nuevo álbum, este estilo comenzaría a agotarse, y yo a sentirme incómodo con él».
¿Con qué técnica están hechas? ¿Es la que utilizas habitualmente? «Son algunas de mis técnicas usuales -lápiz, acrílico, retoque digital- pero aplicadas de manera inusual, y mezcladas con otras que no suelo emplear -gouache-. El proceso era más o menos el siguiente: cuando ya tenía la idea de cómo iba a ilustrar tal o cual adivinanza, primero realizaba un boceto a lápiz que después calcaba en un papel Basik de 370 gr. Las ilustraciones originales tienen unas medidas de 20×20 cm y en el libro se reproducen a 18×18 cm. Ya sobre el Basik la cosa se empezaba a complicar. Todo lo que fuera arquitectura lo perfilaba y sombreaba con lápiz azul. Los personajes los coloreaba con gouache y los perfilaba y sombreaba con lápices de colores. Todo lo que fuera agua y vegetación, lo coloreaba con acrílicos diluidos en agua, que sobre el Basik dan un efecto próximo a la acuarela, pero no exactamente igual, porque queda más granulado. Además era imposible controlar el resultado final de estos acrílicos cuando se secaban. Debido a que como dibujante tengo un trazo bastante controlado y «racional», para compensar me gusta introducir siempre que puedo un factor caótico, algo que escape a mi voluntad y obedezca solo al capricho del propio material que estoy empleando. Para este juego suelen ir bien las técnicas húmedas, y en La Alhambra se adivina este papel lo juega el acrílico diluido sobre un papel liso como es el Basik. El último paso era añadir mediante Photoshop la trama de papel kraft que ya he mencionado y hacer los retoques que fueran necesarios. Si os interesa, en esta entrada de mi blog podéis ver los sucesivos pasos de la construcción de estas imágenes: http://seisdedos.org
«Quiero aclarar que elegir un proceso tan complejo fue un pecado de ilustrador novato que vino a complicar mucho la culminación del trabajo. Creo que se hubieran podido obtener resultados iguales o mejores simplificando los pasos, y en particular sustituyendo el gouache de los personajes por color digital. Por otra parte, aunque no tengo nada en contra de las técnicas digitales -yo las utilizo continuamente-, pienso que el paso analógico es necesario y nos «construye» como ilustradores».
Tratándose de un lugar como la Alhambra, ¿qué rincón te gustó más ilustrar? ¿Cuál es tu favorito? «Las ilustraciones y rincones con los que más disfruté son justamente aquéllos -unos diez o doce- que era incapaz de resolver basándome en fotografías, y que finalmente me obligaron a desplazarme a la Alhambra para «comprender» el espacio in situ. En todos los casos encontré la solución gráfica necesaria al situarme allí físicamente. La ilustración sobre la Puerta de la Justicia es un buen ejemplo de ello».
«Por otra parte, aunque es evidente que unas ilustraciones «funcionan» mejor que otras, no tengo favoritas. Para mí el logro no es tal o cual dibujo, sino el hecho de haber sido capaz de completar un trabajo tan difícil, y ante todo que el conjunto sea coherente. Las ilustraciones individuales en sí no importan tanto. De algunas estoy muy orgulloso, a otras les daría un simple aprobado, y otras me avergüenzan un poco por sus defectos. Pero todas forman parte de un conjunto que es el que hay que valorar o criticar.
Si lo que me preguntas es cuál es mi rincón preferido de la Alhambra, te señalaría dos. Uno, la torre de la Vela, por la visión panorámica y estratégica que ofrece. Algo que no se hizo para disfrutar de unas bonitas vistas, sino más bien por motivos políticos y militares. Otro, la Puerta de la Justicia, por su majestuosidad y por las leyendas que la acompañan».
Prueba futuro trabajo sobre la Alhambra
¿Nos puedes adelantar algo de proyectos futuros? «Ahora trabajo sobre varios temas. Por una parte estoy preparando un portafolio orientado a la ilustración de prensa, en un tono muy alejado de La Alhambra se adivina. También estoy trabajando mucho sobre el flamenco, un arte extraordinario que (en mi opinión) no ha tenido la plasmación gráfica que merece. Lo más probable es que este trabajo sobre flamenco acabe teniendo la forma de una exposición itinerante. Y por último, se plantea la posibilidad de ilustrar un nuevo álbum sobre la Alhambra, una vez más con adivinanzas creadas por Manuel M. Mateo. Sin embargo, visualmente este trabajo tendrá muy poca relación con La Alhambra se adivina, y lo que va surgiendo de las ilustraciones de prueba es una Alhambra más próxima al Pop Art que a ninguna otra cosa».
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
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