Noticias
Nadia Menotti y ‘Planta un árbol’
“Cuanto mejor conocemos algo, mayor es nuestra capacidad para amarlo. Casi todo el mundo ama a los árboles porque los conoce en mayor o menor medida, pero cuanto más aprendamos sobre ellos, y en especial acerca de todo lo que nos dan, más podremos apreciarlos.» A través de sus maravillosas creaciones de madera, Nadia Menotti ha armado una pequeña obra de arte con la quiere transmitirnos todo su amor por los árboles. Con estas palabras nos presenta la editorial Pastel de Luna el álbum ilustrado ‘Planta un árbol‘, un trabajo sobre el que hablamos con su autora, Nadia Menotti.

Cuéntanos, ¿cómo nació este proyecto? ¿Cómo se plantó? Nadia Menotti: «En la editorial Pastel de Luna, deseaban hacer un libro sobre árboles y si bien ellos conocían el trabajo que yo previamente había realizado para el libro ‘Las Pescadoras’, no sabían cómo sería trabajar conmigo. Con absoluta confianza en mi trabajo David Fernández, editor de Pastel de Luna, me entregó las semillas de su idea para que yo le diera forma y entre ambos preparamos el terreno fértil para que nuestro libro pudiera crecer. Todo el proyecto estuvo basado en la colaboración y en la confianza mutua. Si bien, era una idea muy afín a mis intereses y el vínculo con la madera atraviesa mi historia familiar, este libro fue pensado de manera integral, porque no solo se trataba de hacer un libro álbum sobre los árboles, sino que en todo momento tuvimos en mente intentar sembrar el deseo de plantarlos. Yo vivo en Buenos Aires, entonces, el primer mes trabajamos a un lado y al otro del océano, con correos llenos de ideas e ilusión. Formamos un gran equipo. Luego viajé a España y en una fría mañana de invierno, tímidamente llegaba con los bocetos, de lo que aún era un universo por construir. Fui recibida con emoción y alegría y me sorprendí al ver que esta historia sencilla había echado raíces bien profundas».

¿Qué se va a encontrar el lector en sus páginas? «Este libro tiene varios ejes, que construimos pensando en nuestros lectores, deseábamos que fuera un libro para compartir, para leer en la casa o en la escuela y cada página es el fruto del “mimo” y del trabajo minucioso de cada detalle del libro».
«De la constante búsqueda de articulación entre la historia que queríamos contar con el texto que se encuentra detrás de ella, surge en primer lugar una propuesta lúdico visual, evocadora y promotora del juego vinculada a la actividad de plantar. Este eje central que atraviesa todo el libro, toma especial importancia en las guardas en las cuáles se proponen una serie de instrucciones sencillas para aprender a plantar y trasplantar árboles. Por ello, además decidimos incluir un marcador de páginas impreso sobre un papel hecho a mano que contiene semillas de manzanilla o camomila, así nadie se queda sin plantar, aunque sea unas florecillas», nos cuenta Nadia Menotti.

«En segundo lugar, el lector se encontrará en la historia de Sofía, una joven que entre sueños y recuerdos recuperará del vínculo con sus raíces, el amor por la naturaleza y las razones por las cuáles es importante plantar un árbol. Sofía desde niña siempre fue muy curiosa y a todos preguntaba por qué plantar árboles, el desarrollo de la historia nos permite acompañar al personaje en ese proceso. Un historia sencilla, pero no por eso menos profunda, en la cuál Sofía recibirá respuestas…»
«Y en tercer lugar, si bien no pretendíamos hacer un libro informativo, este es un libro cargado de información. Es por eso que a través de la historia de Sofía elegimos brindar datos mas duros como pueden ser los usos de la madera, o datos sobre la producción de papel, etcétera».

Y, ¿cómo creció? ¿cómo fue el proceso de elaboración? «El proyecto creció como un árbol, con sus ramas, que a su vez dan otras y luego hojas, pero que requieren de una raíz firme para poder sostenerlo. Todo el proceso de elaboración requirió de mucha atención de mi parte, sobre todo al cambio y vínculo entre las técnicas a utilizar para las ilustraciones -asegura Nadia Menotti-. En un momento tenía listas, eternas listas, que iba tachando… qué objetos iban en dos y cuáles en tres dimensiones, cuántos bocetos necesitaba Sofía para contar alguna parte de la historia, qué materiales tenía o cuáles debía conseguir, medición de tiempos tales como cuanto tardan en perder el color verde las hojas naturales que utilizaría para alguna toma fotográfica. Pasé semanas buscando el color de tela para tapizar el mini sillón sobre el que se queda dormida Sofía…
Todo el proceso fue muy laborioso y aunque esos hilos no se ven, creo que las ilustraciones quedan cargadas de esa energía que excede a una propuesta estética».

Háblanos un poco de las ilustraciones. Sigues la línea de ‘Las pescadoras’ pero, ¿qué dirías que tienen de característico las de este libro? ¿Algo nuevo en este sentido? «Planta un Árbol, es un libro temáticamente más complejo que ‘Las Pescadoras’ y sus ilustraciones son el producto de nuevas búsquedas. Entonces, aunque trabajé siguiendo esa línea de ilustración, porque a priori se esperaba que así lo hiciera, el tema y la historia me permitieron representar de otra manera. Las ilustraciones de Planta un Árbol, si bien pueden orientar la mirada hacia ese trabajo anterior, se despegan de aquél no solo en paleta cromática, sino también en un uso intencionado del volumen de los objetos que dan lugar a las ilustraciones. Algunas veces de forma mas poética y otras mas figurada -continúa Nadia Menotti-, aquí las composiciones bidimensionales se ponen al servicio del sueño o el recuerdo, y se mezclan sutilmente con los dioramas de la vigilia para que todo el libro como unidad conserve cierta magia onírica. Lo característico sería que estas ilustraciones son inseparables de toda la idea general del libro, porque el vínculo entre la bi-tridimensionalidad excede lo lúdico y se vuelve funcional a la historia».

Háblanos por favor de las técnicas utilizadas. «A nivel general podríamos hablar de una técnica mixta que combina talla en madera, pintura, dioramas, fotografía, collage, ilustración digital, etcétera. Si bien al igual que en ‘Las Pescadoras’ trabajé con la construcción de objetos para el armado de dioramas o escenificación tridimensional, en Planta un Árbol además utilice composiciones bidimensionales. Y aunque hasta allí, la tarea es muy laboriosa, las ilustraciones no terminaron en la fotografía, porque hay un proceso de postproducción que supera a la toma fotográfica de aquellos objetos para alcanzar la ilustración deseada. Cada detalle esta pensado en relación al todo y en ese sentido cada técnica fue especialmente elegida. Además, algunos de los bocetos y dibujos que realizo como parte de mi documentación, esta vez también se transformaron en materia prima de la ilustraciones y mediante el collage me permitieron generar una simbiosis con el personaje de Sofía».
¿Algún material nuevo con el que hayas experimentado en este libro? «Este libro lo hice en tiempo récord, fueron un par de meses de trabajo intenso para que estuviera a tiempo, por eso no me podía dar el lujo de experimentar con algún material que no conociera, así que si bien, no lo recuerdo especialmente, es muy poco probable que haya trabajado con algún material nuevo».

¿Tu árbol favorito? «Me gustan mucho los árboles, no siempre tuve fascinación por ellos y aunque ahora sí, me cuesta un poco pensar en tener que elegir solo uno. Juego con la pregunta e imagino que esta orientada a que pueda nombrar algún ideal de árbol, que desde el tacto, desde su imagen o su aroma me convoquen o me inspiren -afirma Nadia Menotti-. En este sentido podría decir que uno de los árboles que más me gusta es el jacarandá porque viste de colores la ciudad en la que vivo y alegra mis caminatas de primavera. Sin embargo, cuando pienso en un árbol como individuo no puedo dejar de nombrar a algunos de los árboles del jardín de la casa de mi madre, por ejemplo el naranjo que nos sorprendió este verano con el tamaño y la salud de las hojas que brotaron de su tronco anciano o el aguacate que se convirtió en el pulmón de la manzana y que no deja de dar frutos gigantes cada año».
¿Lo más difícil de este libro? «Creo que lo más difícil del libro en general fue la búsqueda constante de articulación de esos tres ejes: lúdico-visual, narrativo e informativo, en un libro álbum que los reúna a los tres permitiendo que florezcan sin perder el equilibrio. En particular, lo más difícil de este libro fue podarlo, cuando una idea te entusiasma crece naturalmente, pero teníamos una fecha límite. Nuestra intención era que el libro saliera para el Día Internacional de la Tierra, entonces en esa poda algunos personajes desaparecieron y algunas decisiones mas técnicas que habíamos tomado al iniciar nuestra siembra también fueron reformuladas».

Y, ¿qué dirías que has aprendido con este proyecto? «Tuve que investigar mucho para este proyecto, si bien siempre lo hago, este libro en particular me suponía un nivel de responsabilidad superior, porque si bien no se trataba de un libro informativo es un libro que requirió de mucha documentación y revisión. En eso fue fundamental el trabajo con el editor, con un constante ida y vuelta, colaborando, proponiendo, solía recibir correos con notas o temas referidos a los árboles o simplemente aportando su parecer o una mejor forma de decir o escribir. Fue un proceso muy enriquecedor y sin duda he aprendido mucho. Una vez que me propongo un libro, mi trabajo es mas bien solitario, y de hecho la segunda etapa de este libro vinculada a labor de la ilustración, así lo fue, pero sin embargo ahí estaba Pastel de Luna dando ánimo para que Planta un Árbol crezca».
¿Cuál será el próximo? «Tengo algunas propuestas que estoy evaluando, lo divertido es que son todas muy distintas y eso me supone nuevos desafíos. Prefiero guardar esas semillas y pronto poder compartirlas».
Encuentros
Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).
En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.
Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).
BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.
Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.
MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.
Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.
José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.
Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS
Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
-
Álbum Ilustrado1 mes agoGuridi plantea en ‘Straniero’ el paradigma de la identidad sin rechazos
-
Álbum Ilustrado1 mes agoCarolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
-
Encuentros2 semanas agoJohn Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoRaquel Catalina nos presenta a ‘Nina y Tita’
-
Álbum Ilustrado1 semana agoRicholly Rosazza nos habla del trabajo tras ‘Tornare’
-
Encuentros2 semanas agoCierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
-
Encuentros2 semanas agoCinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
-
Álbum Ilustrado6 días agoJosefina Tai y Larisa Cumin nos abren ‘Las Puertas’

