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Manuel Marsol y «Ahab y la Ballena Blanca»: «Creo que no hay una manera correcta de llegar a un dibujo, para mí el azar es tan importante o más que lo que buscamos conscientemente»
El capitán Ahab está decidido a encontrar a Moby Dick y no se detendrá hasta dar con su vieja y gigantesca enemiga. Emprende una aventura llena de riesgos y emociones: monstruos marinos que lo atacan, peligrosas rayas al acecho, inexplicables icebergs calientes, cuevas habitadas por caníbales… pero ni rastro de la ballena. ¿En dónde tiene que buscar Ahab para encontrarla? Una mirada original y novedosa a uno de los clásicos más queridos de la literatura.
Así nos presenta Edelvives su tercer Premio Internacional de Álbum Ilustrado, «Ahab y la ballena blanca», un magnífico trabajo de Manuel Marsol que no deja indiferente a ninguna de las personas que abren sus páginas y se sumergen en sus «aguas». Con este ilustrador hemos charlado de los entresijos de este proyecto.
¿Cómo nació este proyecto? ¿Fue a raíz del premio o ya tenías algo previo? «Fue a raíz de leer la convocatoria del premio. Se pedía un álbum que estuviese basado en un mito, leyenda, cuento popular o historia conocida. Y pensé en Moby Dick, una de mis novelas preferidas. Su poder evocador es tan grande que puede considerarse un mito moderno a la altura de los clásicos griegos, pese a ser una novela escrita “sólo” hace 150 años. También se juntó que quería hacer un álbum sobre el mar, y aunque ya tenía algún proyecto de escuela en este sentido, aquí empecé de cero. La novela de Melville estaba de fondo, era la excusa, y de ella cogí sólo ciertas cosas como la atmósfera que yo recordaba cuando la leí por primera vez hace unos años».
¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de esta obra de arte? «Yo creo mucho en la capacidad de pensar a través del dibujo. Es decir, empezar a dibujar no teniendo demasiado claro a dónde vas a llegar. Antes de ponerme a dibujar no sabía que la historia acabaría siendo como fue finalmente. Dibujé con los recuerdos que yo tenía de Moby Dick, y con mi gusto por los misterios de las profundidades del mar. Para mí la atmósfera es importantísima para desencadenar la intuición. Te pongo un ejemplo: empecé a dibujar una ballena blanca gigante que emergía a la superficie, y ahí vi como una isla con palmeras, algo que se ha ilustrado en infinidad de ocasiones. Luego dibujé un acantilado con la forma redondeada de la cabeza de la ballena. En ese punto aún no sabía cómo sería la historia. Y poco a poco me di cuenta de la relación que había entre uno de los grandes temas de Moby Dick (la obsesión) y lo que yo estaba haciendo».
«Y poco a poco, después de muchos dibujos que se salían del tema, y de bocetos del tamaño de un sello imaginando escenas de ballenas escondidas en el paisaje, la intuición se puso a trabajar y pensé que sería divertido ver a un Ahab obsesionado buscando algo que en realidad tenía siempre delante. El “accidente” es una parte importantísima de mi trabajo, pero también hubo mucho de documentación: leí monográficos sobre Moby Dick, volví a ver la peli de John Huston, a leer pasajes de la novela, referencias de todo tipo en internet… todo ayuda a que de repente, salte la chispa. Hay gente que funciona con una idea muy clara de lo que quiere contar y cómo lo quiere contar antes de ponerse. En mi caso dejo que mis obsesiones, la intuición y la documentación hagan el trabajo. Pero luego tengo un punto muy racional que me frena y me ordena a partes iguales. También me atasqué un montón de veces».
¿Qué idea querías transmitir con esta historia? ¿Quizá que cuando nos obsesionamos con algo, no somos muy capaces de ver con claridad? «Yo quería transmitir sobre todo emociones relacionadas con mis recuerdos de infancia sobre el mar (la oscuridad, lo desconocido, lo fantástico, etc) y con eso que a uno se le queda cuando lee algo que le gusta y que luego le resulta imposible de contar con palabras. Me refiero a emociones relacionadas con Moby Dick que se habían quedado ahí al leer la novela. Como cuando sueñas algo y en tu cabeza está muy claro, pero tratas de contárselo a alguien y entonces deja de ser lo que era. En parte esa es la gracia del arte, tratar de expresar algo sin saber cómo. Pero es curioso que fuese saliendo a flote, como una ballena, el tema de la obsesión. Y no hablo tanto de la obsesión del Ahab de Melville, sino de la obsesión que yo mismo podía tener con querer hacer un trabajo bonito. Cualquiera que se dedique a la creación puede sentirse identificado con esa sensación de estar dando vueltas y vueltas a una idea y no dar con la tecla por la simple razón de estar encima de ella».
«Me gusta pensar que el tema surgió del propio proceso, de esa sensación de estancarse frente a algo que te obsesiona y te ciega. Y cuando tomas distancia, o dejas de pensar tanto en ello (que en mi caso fue proponerme disfrutar de dibujar sin pensar demasiado en qué iba a salir de todo ello) de repente las piezas encajaron. Y luego hay una parte de misterio, de lo inexplicable que es el mundo (en este caso el mar) que tiene unas reglas propias que nunca vamos a entender. Eso que sentía de niño cuando buceaba con mi hermana, un lugar tan cotidiano como fantástico, donde una medusa podía ser también una invasión extraterrestre de huevos fritos (cualquiera que se haya bañado en el mar menor de Murcia en los 90 con sus plagas veraniegas sabe de lo que hablo)».
¿Qué nos puedes contar de las ilustraciones? ¿Qué tienen de característico? ¿Están en la línea de otros trabajos? «Me resulta muy complicado decir qué tiene de característico mi trabajo. Puedo hablar de lo que me interesa conseguir, que supongo que será parecido a lo que busca cualquier persona que se dedica a esta profesión. Y tiene que ver con encontrar una manera de expresarte que no esté trillada, que no se recree demasiado en sí misma, que no caiga en el virtuosismo. Yo no soy un gran dibujante, no domino el estilo realista, pero me gusta eso que alguien dijo de que nuestros defectos hacen nuestro estilo. A mi me gusta mucho jugar con el accidente, con manchas que sugieren formas mucho más interesantes de lo que yo sería capaz de dibujar de manera consciente. En el arte me suele interesar esa mezcla entre control y descontrol que tienen pintores como Picasso o Bacon. Prefiero que la emoción prevalezca sobre el exceso de control de la obra, sobre la floritura. Y en estas ilustraciones de “Ahab y la Ballena Blanca” hay mucho de azar, muchas pruebas, errores, y también mucho accidente digital (por ponerle un nombre). Hablo de digitalizar un dibujo y empezar a tocarlo sin saber muy bien dónde acabará y de repente sorprenderte hasta el punto de pensar “esto no lo he hecho yo” y esa sensación, que al principio me incomodaba, ahora me gusta. Creo que no hay una manera correcta de llegar a un dibujo, para mí el azar es tan importante o más que lo que buscamos conscientemente. Porque da lugar a la sorpresa».
¿Con qué técnica trabajaste? ¿Es la que utilizas habitualmente? «Pues utilicé un poco de todo. Hay collage, acrílicos y algo de óleo, lápices, papel de lija, tinta china e incluso pintura plástica de pared. También hay mucho retoque y collage digital. Siempre he tirado por ahí, por ese mundo más matérico o pictórico. Pero me interesa ir cambiando, y últimamente he probado a hacer algunos proyectos directamente en digital, usar tintas limitadas, etc. Hay gente que le gusta probar una técnica diferente en cada álbum. Yo no llego a tanto, pero está bien variar para no perder la capacidad de sorpresa (no tanto para el público sino para uno mismo)».
La textura de las páginas es una de las cosas que más llama la atención… ¿qué nos puedes contar de este aspecto? «Creo que en parte puede tener que ver con esa intención de transmitir el mundo del mar. La pintura desconchada de la madera de las barcas de pescadores, las algas sobre los ladrillos hundidos en el fondo, las escamas, las caracolas, los caparazones de los crustáceos, los tentáculos del pulpo, etc. Recuerdo perfectamente estar de pequeño mirando las algas a través de las gafas de bucear. Me tumbaba donde no cubría, y prácticamente tocaba el fondo con la nariz. De repente, aparecía un pez de debajo de la arena, o una caracola que creía vacía se ponía a andar dejando surcos sobre el suelo. Recuerdo también la sensación de tener peces en la mano (mújoles, para ser más concretos, o peces zorro que se escondían en los ladrillos), de la textura de la piel que a veces raspaba. O de las rocas de la playa, llenas de escondites. También tiene que ver con un tablero grande de madera que pinté con mi familia, lleno de peces (de hecho hay más de uno escondido por el álbum), donde pegábamos conchas, estrellas y caballitos secos que encontrábamos en la playa (sí, antes había muchísimos, hablo del año 89)».
«Por otro lado, en algunas de esas texturas también hay mucha influencia del pintor abstracto madrileño López-Soldado. Crecí rodeado de sus cuadros, pues era uno de los mejores amigos de mi padre. Cuando dejé la publicidad para dedicarme de lleno a esto, pasé unos meses pintando con él y me enseñó algunas de sus técnicas. Yo las adopté de una manera natural, ya traía esa sensibilidad por lo orgánico, lo matérico y las texturas desde niño, pues su increíble mundo siempre me fascinó hasta el punto de pasar la mano por encima de sus cuadros, esculturas o cualquier cosa que hiciese. Por eso me gusta cuando veo que la gente pasa la mano por encima de la hoja del libro como esperando encontrarse con algo rugoso, esas sensaciones que yo tenía, por ejemplo, al sostener un pez».
¿Qué pasó la primera vez que tuviste entre tus manos una joya editorial como esta? (A mi me lo parece) «Jaja, muchas gracias. Lo disfruté mucho, ¡es mi primer libro! aunque he de decir que también veo cosas que ahora cambiaría. Creo que, como le pasa a Ahab, hasta que no tome un poco de distancia no podré verlo en condiciones. Me gustaría pensar que es un libro para leer más de una vez, pues he querido esconder un montón de tesoros y secretos en él, siguiendo los pasos de Silver el Largo, Garfio o Le Chuck».
¿Algún nuevo proyecto entre manos? «Sí, estoy acabando lo que será mi segundo álbum, que parte de las ilustraciones que seleccionaron en la Feria de Bologna de este año. Se llamará Astro, y tiene ciertas conexiones con Ahab y la Ballena Blanca. Pero esta vez los misterios no vienen del mar sino de arriba, del Espacio».
«También trabajo en un álbum a partir de las ilustraciones que premiaron en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, de un gigante rojo con un árbol en la cabeza que guarda una casita de madera como un tesoro. Y tengo varios proyectos de distintos editores para ilustrar relatos de autores clásicos como Kafka. Mientras, sigo haciendo ilustraciones animadas para las tiendas Tiger».
Encuentros
Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).
En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).
Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.
Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.
Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).
BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.
Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.
Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.
MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.
Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.
José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.
Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.
Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.
LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS
Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.
MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.
Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.
El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.
Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.
DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.
Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.
Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.
LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.
El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
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Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
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