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Kirsten Hall y Dasha Tolstikova dan vida a ‘Mi amigo Libro’: «Un recordatorio poderoso y conmovedor en un mundo enfocado en la tecnología de que los libros impresos siguen siendo tan merecedores de nuestro amor y cuidado como siempre»

Había una vez un libro que se llama Libro. Era duro y fuerte, y decía palabras ingeniosas y divertidas. Cada día tenía la esperanza de que un niño lo descubriera y le quisiera y le cuidara como se quieren y se cuidan los amigos. Pero un día algo sucedió… Esta es su historia, y Libro está tus manos para explicártela.
Con estas palabras nos presenta la editorial Blackie Books a ‘Mi amigo Libro‘, un precioso trabajo de Kirsten Hall y Dasha Tolstikova con el que hemos disfrutado, y mucho. Un libro que defiende al libro y que además abre un gran abanico de posibilidades de jugar con este y con otros libros.
¿Cómo nació este proyecto? Kirsten Hall: «En el otoño de 2013, llevé a mis dos hijos al Brooklyn Book Festival, donde visitamos a Claudia en la mesa de Enchanted Lion y compramos varios de sus magníficos álbumes ilustrados. De vuelta a casa, mi hijo menor se sentó a leer nuestros nuevos tesoros. Pero primero, me preguntó si podía quitarle las chaquetas de los libros. Y entonces me preguntó, «¿Por qué los libros tienen chaquetas, de todos modos?» Empecé a enumerar todas las razones prácticas por las que los libros tenían chaquetas, y expliqué desde un punto de vista comercial sobre el mayor valor percibido de los libros ‘encamisados’. Pero escuchándome a mí misma, incluso me aburría mi respuesta. ¡Ojalá pudiera decirle que los libros necesitan sus chaquetas! Y entonces, justo así, se presentó la idea de ‘Mi amigo Libro’. Le escribí a Claudia esa tarde y le pregunté si estaría interesada en hacer un proyecto conmigo sobre un libro llamado ‘Libro’ que necesitaba su chaqueta. Ella escribió rápidamente y lo recibió con gran entusiasmo. Todo fue muy emocionante».
¿Cómo llegó esta historia a tus manos? Dasha Tolstikova: «Claudia Bedrick, la editora de ELB, y yo, habíamos estado buscando un proyecto para trabajar juntas y un día me dijo: «aquí tienes esta idea que creo que va contigo». Ella sabía lo mucho que me encantan los libros y el valor que tiene la lectura, y era obvio que era la elección perfecto. Kirsten y yo no debíamos reunirnos, pero por supuesto nos encontramos en una fiesta y charlamos de lo emocionadas que estábamos de trabajar juntas. El proyecto se realizó muy rápido y me encantó trabajar en él».
¿Qué querías contar con esta historia? Kirsten: «No creo que comenzara el proceso de crear este libro con ideas definidas sobre cómo la idea debería manifestarse en última instancia. O qué lograría exactamente la historia. Yo estaba dispuesta a dejar que la historia se revelara ante mí, y estoy muy satisfecho con la forma definitiva que tomó. Todo lo que realmente sabía cuando empecé a escribir ‘Mi amigo Libro’ era que iba a ser un libro sobre un libro que necesitaba su chaqueta. Y que la necesidad de cuidar bien de los libros viviría dentro del corazón de la historia. Soy alguien que cree firmemente en mostrar aprecio por las cosas que son importantes para nosotros. Y los libros son algunas de las cosas más importantes de mi vida».
¿Qué nos puedes contar acerca de tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente respecto a otros proyectos? Dasha: «Este fue el primer libro que ilustré, por lo que creo que estaba tratando de imaginarme las cosas a medida que las iba haciendo, fue como si saltara desde un acantilado todos los días. Pero al mismo tiempo, así es como me siento cada vez que me siento en la mesa de dibujo».
¿Con qué técnicas trabajaste las ilustraciones de este libro? Dasha: «Grafito, lápices de colores y acuarelas».
¿Cómo nació la idea de ‘vestir’ el libro? Kirsten: «Cuando el Libro se daña en la historia, se preocupa de que ya no es tan encantador. Y en un acto de amor y tranquilidad, la chica le hace una chaqueta. Pero porque ‘Libro’, el personaje principal de la historia, está vivo, y la chaqueta se convierte automáticamente en algo más que papel. Se convierte en su ropa, algo que está vestido. Algo que puede usar con orgullo. Nunca fue una «idea», por sí misma, de tenerlo vestido. Porque sólo tiene sentido, a la luz de quién es él, que iba a usar las cosas. Lo que hace que el libro sea tan convincente y simpático es que está vivo. ¡Él siente emociones! (¡Incluso tiene cosquillas!) Y así, como un humano, usa ropa. No es papel».
¿Qué piensas de la interactividad del libro gracias a la posibilidad de «vestir» éste y otros libros? Dasha: «¡Creo que es genial! Me encanta que el libro sea un personaje tangible al que los niños pueden aferrarse!»
‘Mejor libro ilustrado del año’ por The New York Times: ¿qué supone? Kirsten: «Fue todo un honor. Solo 25 libros consiguen este honor cada año. Para empezar, creo que ‘Mi amigo Libro’ fue seleccionado porque sirve como un recordatorio poderoso y conmovedor en un mundo enfocado en la tecnología de que los libros impresos siguen siendo tan merecedores de nuestro amor y cuidado como siempre. Además, las ilustraciones de Dasha son el complemento perfecto de la historia. Como se señala en The New York Times, «La belleza de las ilustraciones de Tolstikova, cuyo estilo cambia de página en página y sugiere una simplicidad infantil y un silencioso dominio del color y el diseño, muestra que un libro es más que su concepto». Finalmente, creo que el formato de ‘Mi amigo Libro’ lo ayudó a destacar entre miles de competidores dignos en 2014. La producción del libro es de una calidad excepcional (una característica de todos los libros de Enchanted Lion, y una de las razones por las que estábamos tan motivadas de crear un libro juntas)».
«Una cantidad extraordinaria de cuidado y pensamiento entró en cada detalle relacionado con la elaboración de este libro. Todavía recuerdo las conversaciones que tuvimos como equipo (Claudia, Dasha, y yo) cuando nos dimos cuenta de que el libro necesitaba ¡ser capaz de ver! Que con una chaqueta normal, sin duda, se sentiría claustrofóbico. Y así, la chaqueta tiene agujeros para los ojos. Éste es sólo un ejemplo de cómo, al planear el formato del libro, tomamos decisiones basadas en lo que el libro necesitaba si el libro estaba realmente vivo. También queríamos tratar la chaqueta en sí de la manera más auténtica, como una obra creada por la chica. Lo que significaba que no podía tener un título en ella. ¡Eso empañaría el arte de la chica! Y, por lo tanto, en su lugar, el título del libro aparece en una banda de vientre que envuelve el libro. Estos son sólo dos ejemplos que ilustran cómo cada detalle sobre la elaboración de este libro fue profundamente considerado. Y sospecho que fue esa profunda consideración lo que también ayudó a ‘Mi amigo Libro’ a destacar como digno de uno de los premios más prestigiosos del año».
Dasha: «Esto fue realmente excitante. Siempre es bueno recibir premios, pero también los premios significan que más niños verán tu libro, que es realmente la mejor parte».
¿Qué libro dirías que es tu mejor amigo? Kirsten: Después de leer miles de libros que amo en mi vida, ¡esta es la pregunta más difícil de todas! Reducir a solo un «mejor amigo» es imposible. Así que voy a ir con mi primer «mejor amigo», una colección de cuentos y poemas de Gyo Fujikawa titulado «Come Follow Me to the Secret World of Elves and Fairies and Gnomes and Trolls». La misma copia que disfruté cuando era niña descansa hoy en una estantería junto a mi escritorio. Me perdí completamente dentro de sus páginas iluminadas por luciérnagas cuando era una niña».
Dasha: «¡Pippi Calzaslargas!»
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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