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Iru Expósito habla del álbum ilustrado ‘Conóceme’: «Desarrollar o buscar un personaje siempre da una sensación de vértigo y felicidad a la vez. Ha sido un proceso creativo muy enriquecedor»

Maita es una niña que se acaba de mudar de casa. En su aventura, encontrará nuevos y viejos amigos. ¿Quieres conocerla? ‘Conóceme‘ es el título de este álbum ilustrado, una obra que está destinada a niños con necesidades educativas especiales, principalmente a jóvenes con Trastorno del Espectro Autista; aunque también puede servir de apoyo para otro tipo de grupos con problemas similares de comunicación y/o desarrollo. La ilustradora Iru Expósito está detrás de las ilustraciones y los textos del libro, que se apoyan en un sistema de pictogramas que ayudan a la comprensión del resto de elementos y constituyen un lenguaje por sí mismo, facilitando la compresión total del argumento de la historia.
¿Cómo nació este proyecto? Iru Expósito: «El proyecto, o la idea de proyecto se creó hace unos tres años. Manuel Gutiérrez (editor de Sallybooks) y yo tuvimos un profesor en la facultad de Bellas Artes. Éste nos animó a los alumnos a enviar un porfolio para un exalumno suyo que había montado una editorial en Málaga. Después de mandar un email con todo mi trabajo del momento, recibí un e-mail agradeciendo el interés, pero que mi trabajo no entraba dentro de la línea editorial del momento. No fue hasta 3 años después cuando Manu se volvió a poner en contacto conmigo para planear un proyecto que tenía en el tintero, un álbum ilustrado con pictogramas para niños con autismo. Vinieron varios mensajes después de este y, cuando acabamos de coordinar el proyecto en el que íbamos a trabajar juntos, empezó la verdadera aventura. Ahí nació “Conóceme”.
¿Cómo fue el proceso de búsqueda de personajes? «Desarrollar o buscar un personaje siempre da una sensación de vértigo y felicidad a la vez. En mi caso, fue un proceso creativo nuevo, como en casi todo el libro, y muy enriquecedor, porque fue una de las partes del libro que más tiempo le di. Dejaba el dibujo respirar, probaba diferentes gamas de color o desarrollaba personajes a partir de objetos o conceptos. En esta parte del proceso tuve la oportunidad de explorar más mi estilo ilustrativo y el estilo que quería darle al libro. Tenía mucho más tiempo para dejar reposar los dibujos y darles varias vueltas a las ideas, así que fue muy terapéutico y enriquecedor para el formato final del libro».
¿Qué tiene de especial este álbum ilustrado? “Conóceme” es una álbum ilustrado especializado y enfocado a niños con espectro autista. Para el que desconozca el tema, el TEA: Trastorno del Espectro Autista, es una condición o trastorno neurológico y de desarrollo que se presenta en la niñez. Afecta al desarrollo y comportamiento de la persona, cómo se comunica, interactúa o aprende».
«Esto quiere decir que no hemos realizado el desarrollo del libro de forma normal, sino que hemos ido adaptándonos, desde el texto, ilustraciones y pictogramas, a las necesidades comunicativas para estos niños y que el proyecto se convirtiera también en una herramienta de autonomía en la lectura y apoyo a padres y docentes».
¿Qué querías y quieres transmitir con el libro? «Quería que la historia fuese sencilla y con un marcado carácter “doméstico”. Como he explicado antes, las cualidades que necesitábamos cumplir para desarrollar el guión de este libro, distan bastante de cualquier otro. En mi caso, -nos cuenta Iru Expósito– intentamos crear un espacio de confort, con pocos personajes pero muy reconocibles, que la historia se desarrollase dentro de un entorno familiar y que la fantasía o la ironía en la historia no confundiesen al niño a la hora de leer o entender los pictogramas».
«Una de las cosas más importantes ha sido y es que el público empatice con la protagonista. Sé que es difícil teniendo en cuenta las características de un niño con autismo, pero ese ha sido mi fin durante todo el proyecto. Crear un personaje dentro de un entorno familiar reconocible para el niño, con un texto y unos pictogramas visualmente llamativos y que fuesen accesibles al lenguaje del niño. Crear un sentimiento de comodidad e independencia durante el tiempo de lectura».
¿Cómo ha sido todo el trabajo de elaboración del libro y su proceso? «Esta ha sido la primera vez que me he enfrentado al desarrollo y elaboración de un álbum ilustrado, así que al principio di varios “palos de ciego” a la hora de encontrar un sistema que fuese conmigo. Una de las primeras cosas que vinieron fue Maita (personaje protagonista). Empecé a dibujarla de vez en cuando mientras escribía algunos guiones para mandar a la editorial».
«Cuando ya escogimos una temática de guión, empezamos a desarrollarlo en páginas y poder ver así el ritmo de lectura del libro. Una vez tuvimos la idea de guión, muchas de las partes fueron surgiendo a la vez. Mientras empezaba el storyboard con el prototipo de guión que habíamos escrito, fueron surgiendo los textos que irían en cada página. Fue una forma muy dinámica y fresca de elaborar el libro porque estábamos abiertos a cambios, no era nada recio así que algunas páginas cambiaban, también los textos e iba fluyendo conforme pasaban las semanas».
«El libro empezó a asentarse cuando comencé a ilustrar las páginas -asegura Iru Expósito-. Tenía en la pared una maqueta de cada página doble sobre una cartulina, así, mientras iba dibujando en lápiz y luego en digital, podía ir corrigiendo pequeños errores de guión o terminando páginas que previamente no estaban terminadas o bien expresadas».
¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones? «Al principio de este proyecto mis ilustraciones estaban marcadas por una línea de contorno, casi no dibujaba personajes con o sin movimiento y la paleta de color era bastante restrictiva. Así que creo que lo que tiene de característico mi trabajo es que se amolda a la necesidad del espectador. Gracias a este proyecto no me da miedo cambiar mi estilo o investigar técnicas o cualidades nuevas dentro del dibujo digital».
«El proceso ilustrativo del libro ha ido muy marcado por las necesidades del espectador, planos de color, sin volumen, línea de horizonte para crear sensación de suelo y un no-tan-largo etcétera. Esto me ha hecho salir muy afuera de mi zona de confort (cosa que agradezco mucho) y me ha hecho ver todas las carencias que tenía en mi trabajo, enfrentarme a ellas y mejorar como ilustradora. Estoy muy contenta con el estilo al que he llegado ahora pero me gusta más la sensación de hacer que evolucione con cada proyecto, que sea algo vivo y que yo evolucione con él. Supongo que es un reflejo de cómo me siento en cada momento y eso me gusta, me gusta ser transparente a través de él».
¿Con qué técnicas has trabajado? «Esta es fácil, la técnica es digital, Photoshop. Simplemente dibujaba en papel la página, le sacaba una foto con el móvil para subirla a Drive (todo muy profesional) y la maquetaba en una plantilla que ya tenía previamente con las medidas del libro final. En este punto ya coloreaba todos los planos y luego los detalles en línea. Nada fuera de lo normal».
¿Qué hay de Iru Expósito en los personajes de este libro? «Mucho. Mis miedos a equivocarme y a la aceptación social, la necesidad de llamar la atención a través de los colores, mis intentos por tener un carácter y personalidades fuertes y el deseo de ayudar y ser correspondido. Ha sido un proceso senador» -concluye Iru Expósito-.
Cómic
La memoria contra el olvido en la muestra de Paco Roca

El Instituto Cervantes alberga la exposición ‘La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca’, que recoge más de 70 piezas del autor de ‘Arrugas’ con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.
En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, cuenta con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como ‘Los surcos del azar’, ‘El abismo del olvido’, ‘Arrugas’ o ‘Regreso al Edén’.
Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero.

En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como ‘Los surcos del azar’ y ‘El abismo del olvido’, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de ‘Arrugas’ se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en ‘Regreso al Edén’ y ‘La casa’, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional.

La lucha «contra el olvido» de Paco Roca
Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Paco Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos.
«En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias».

La España «desmemoriada»
Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado.

De hecho, Paco Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado.
La muestra se puede visitar hasta el 28 de septiembre.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
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