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Idoia Iribertegui nos presenta a Lolita Butterfly, «una fashion victim de 8 años»

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“Así, resumiendo mucho, Lolita Butterfly es una fashion víctim de 8 años”. Así nos describe Idoia Iribertegui a su personaje, que ya ha cobrado vida en tres libros editados por Glenat y Ediciones B, y a la que se puede seguir por Facebook y por Twitter.

¿Las historias de Lolita son libros o cómics? “Son las dos cosas, la primera publicación del personaje era formato tira de cómic y las dos siguientes son texto con ilustraciones, más a la manera de una novela. Pero al estar muy ilustrados y conteniendo los dibujos muchas veces bocadillos con texto resultan un híbrido entre el cómic y el relato”.

Le preguntamos a su creadora qué hay de ella en su personaje y viceversa. “Evidentemente hay muchas cosas de mí en Lolita y con el paso del tiempo el proceso se ha revertido y cada vez hay más cosas de Lolita en mí. Compartimos la forma de ver el mundo, siempre preguntándonos por el significado de algunas acciones de los llamados adultos. Somos curiosas y observadoras. Compartimos el gusto por la moda, entendiendo ésta como una forma de diversión, de expresión de uno mismo y de juego. Compartimos la visión absurda de la otra cara del fashion business que raya el ridículo con modelos anoréxicas, diseñadores divos, y estilismos imposibles de llevar en el día a día”.

“Pero hay cosas en las que tenemos muy poco que ver. Lolita tiene la desfachatez de meterse con todo el que le caiga mal, sin ningún tipo de reflexión previa, ya sea Al Gore o Victoria Beckham. Yo no me atrevería a tanto. Pero ella es una niña y además, ficticia, puede hacer y decir lo que quiera. Cae bien por no tener pelos en la lengua y lo sabe”.

¿Cómo son las ilustraciones/dibujos de los libros de Lolita? “Expresivos, frescos, alegres y con un punto chic. Dibujo primero con un lápiz de color, generalmente rojo, un boceto, después con un lápiz bastante graso repaso por encima las lineas que me interesan. En el ordenador hago desaparecer solo el color del boceto y dejo el lápiz. Separo linea de fondo y doy color en la máquina utilizando la paleta de colores de Lolita Butterfly”.

Los personajes que acompañan a Lolita son también importantes, ¿quiénes y cómo son? “A Lolita la rodean su familia, sus amigos y el entorno de su barrio y el cole. En su familia son muy importantes las dos abuelas, ambas viudas y muy diferentes entre sí, una es una señora de café con churros y reuniones en el Ateneo y la otra es una abuelita de canario y tapetes de ganchillo. La madre de Lolita, una señora muy buena, pero que vive en la prisa y el estrés de llevar un trabajo con un horario muy malo y tener que compaginarlo con su faceta de madre. El padre por el contrario tiene una personalidad más flemática y enseña a Lolita las grandes verdades de la vida sin edulcorantes”.

“Y por último están su ‘muy mejor amiga’ Maripec, compañera de colegio y además casi vecina del barrio, un personaje entrañable, cariñoso, enamoradizo y bueno por naturaleza al que Lolita intenta preparar y pulir para la crueldad de la vida. Y Gigi, un niño algo mayor apasionado de las nuevas tecnologías y formas de comunicación, con mucho estilo, que ejerce de mentor en asuntos de moda con Lolita. Y después van apareciendo otros personajes como El Niño Punky un personaje de una barrio cutre que se introduce en la pandilla para aportar la parte castiza de la vida entre tanto glamour o Monnypenny una niña con aspiraciones de empresaria que fascina a Lolita…”.

“Ahora estoy trabajando en dos historias diferentes -nos cuenta Idoia-, por un lado ya voy organizando el esquema de un próximo libro, apuntando las cosas que se me ocurren y por otro viendo con la editorial la posibilidad de hacer un libro en formato tira de cómic con las tiras que realizo para la revista ‘Cuore’, incluyendo material inédito, tiras nuevas, dobles páginas especiales… También estoy en proceso de generar más merchandising, estoy diseñando nuevos productos de manera que haya más diversidad y que resulten más fáciles de comprar.”

Y, ¿quiénes pueden ser los lectores de Lolita? “Siempre digo que el personaje tiene una doble lectura como también pasa con otros personajes de ficción o con las películas más actuales de Pixar, por ejemplo. Están pensadas para divertir a niños y mayores. En mi caso, no pienso en un público concreto, simplemente surge así. Recuerdo haberme leído todo Mafalda cuando tenía 10 años y me encantó. Evidentemente, una relectura algo más tarde hizo que viera aspectos del personaje que no supe apreciar a los 10. Sin querer comparar para nada a Lolita con Mafalda quiero pensar que es más o menos lo mismo. Gusta a los niños y gusta a los mayores, por eso en las portadas suelo poner ‘de 8 a 88 años’.”

¿Acabará Lolita en alguna aplicación para móvil o tableta? “Pues en ello estoy ya, estamos desarrollando junto con una empresa especializada en desarrollo de contenidos y aplicaciones para smartphone y tablet una aplicación para móvil que tiene que ver con el personaje.”

Muchas personas piensan en las ilustraciones y las ven sólo en los libros, pero las ilustraciones tienen muchas «casas», ¿No? “Sí, en este momento las ilustraciones de Lolita viven en los libros, pero también puedes comprar camisetas, chapas y bolsos de Lolita. Estoy trabajando para que podamos tener muy pronto más cosas todavía, cuadernos, broches, pañuelos…espero poder lanzar los nuevos productos el año que viene, estoy muy ilusionada con esta faceta de Lolita”.

De momento podemos leer “Lolita Butterfly, confesiones de una fashion victim de 8 años”, editado por Glenat ediciones, “mi primera aventura editorial -dice Idoia-. Recopilación de tiras de cómic con mis andanzas y las situaciones dramáticas de mi vida puestas en imágenes. Un must-have”.

Editado por Ediciones B, “Lolita Butterfly es lo más” es “mi salto a la novela ilustrada. Un diario muy íntimo donde voy contando por capítulos más situaciones vergonzosas y mucha filosofía fashion valiosa para vuestras vidas”.

Y también en Ediciones B encontramos “Lolita Butterfly, alérgica al campo”. “Seguimos con la colección en formato novela ilustrada. Con menos vampiros que en la saga de crepúsculo, con menos magia que en Harry Potter, pero con mucho drama y sobreactuación. De nuevo os doy grandes pensamientos fashion poco útiles pero imprescindibles, esta vez metida en el medio rural”.

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Cómic

La memoria contra el olvido en la muestra de Paco Roca

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Paco Roca

El Instituto Cervantes alberga la exposición ‘La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca’, que recoge más de 70 piezas del autor de ‘Arrugas’ con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.

En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, cuenta con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

Paco Roca

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como ‘Los surcos del azar’, ‘El abismo del olvido’, ‘Arrugas’ o ‘Regreso al Edén’.

Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero.

Paco Roca

En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como ‘Los surcos del azar’ y ‘El abismo del olvido’, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de ‘Arrugas’ se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en ‘Regreso al Edén’ y ‘La casa’, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional.

Paco Roca

La lucha «contra el olvido» de Paco Roca

Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Paco Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos.

«En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias».

Paco Roca

La España «desmemoriada»

Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado.

Paco Roca

De hecho, Paco Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado.

La muestra se puede visitar hasta el 28 de septiembre.

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Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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