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Edu Flores y «Los zapatos de Fred Astaire»: «No reniego de las aplicaciones informáticas, pero quiero que la ilustración se sustente en un soporte físico, en un terreno en el que se pueda sentir el valor y el riesgo de cada trazo, de cada decisión»

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Los zapatos de Fred Astaire y otras historias increíbles” es un álbum que recoge historias contadas. Historias que pasan generación tras generación y que se convierten en entrañables recuerdos de quienes nos las contaron. Historias que se mueven entre la realidad y la ficción y que, ilustradas desde la ingenuidad de los recuerdos de un niño, nos transmiten la importancia de la tradición oral en la educación de la infancia.

Apila Ediciones nos trae estas historias de la mano de Edu Flores, autor del texto y de las ilustraciones. Con él hemos hablado sobre este proyecto, cómo surgió, cómo evolucionó y, en definitiva, cómo es un poco por dentro.

“A finales de 2011 escribí un texto sobre los recuerdos que tenía de la casa de mis abuelos -nos cuenta Edu-. Realicé unas cinco ilustraciones hasta que me di cuenta de que el libro que estaba construyendo ya existía. Ediciones Ekaré acababa de publicar “En casa de mis abuelos” de Arianna Squilloni y Alba Marina Rivera. Así que decidí empezar de nuevo. La relación entre los niños y sus abuelos se ha tratado frecuentemente en literatura infantil. Es recurrente para tratar la enfermedad o la superación de la pérdida de un ser querido (para la mayoría de los niños la muerte de los abuelos es el primer impacto emocional serio que experimentan). Pero otras veces sirve para valorar la estrecha relación afectiva que se da entre nietos y abuelos. En este proyecto la historia se reescribió para enfatizar esa relación, pero desde un punto de vista concreto: el del valor de la tradición oral. El álbum estaba listo en noviembre y fue publicado a primeros de marzo”.

¿Qué nos cuentas en este libro? “La relación que tuve con mi abuelo Antonio a través de las historias que él me contaba. Algunas de ellas tienen un carácter público ya que son las mismas que les han contado a muchos niños: el Hombre del saco, el Narizotas, el Bú, la historia de la nieve asada, etc. Sin embargo otras son del universo particular de mi abuelo, como La Señora de Estropajosa o el delirante Juramento de la Servilleta. He querido asociar a cada historia algún elemento del cine o la televisión de mi infancia y adolescencia para poder evocar los recuerdos de aquellos que, como yo, conocieron la tele en blanco y negro, y de dos canales”.

¿Por qué ese título? “El título de este álbum es muy importante. Durante el desarrollo del álbum el texto y la imagen juegan con la ambigüedad de la verdad y la mentira. Qué es cierto y qué es inventado o, mejor dicho, qué te crees y qué pones en duda desde la perspectiva de un niño. Mi abuelo salió de su casa en el año 36 y regresó en el 43. Sabemos que cuando acabó la Guerra Civil estuvo en campos de concentración en Francia, pero del resto apenas decía nada. Era como si en su vida hubiese un paréntesis de misterio. Mi abuela me contó que Fred Astaire había donado un montón de zapatos a los republicanos refugiados en Francia y que, por eso, el abuelo siempre había sentido una especial simpatía por él. La verdad es que me he intentado informar al respecto y no he encontrado ningún dato que ratifique esta donación. Pero da lo mismo. Yo me creo lo que mi abuela me contó, faltaría más (volvemos al valor de la tradición oral). Entonces pensé: ¿Y si a mi abuelo le hubieran “caído” uno de esos pares de zapatos? Es más: ¿Y si hubiese conocido personalmente a Fred Astaire?, siete años dan para mucho”.

“Es una historia increíble que tiene ciertos aspectos reales que la hacen muy atractiva literariamente. Es la historia clave del álbum, con la que se abre y cierra el mismo. Donde lo increíble y lo real se funden para dar sentido a todo”.

¿Cómo definirías las ilustraciones para este libro? “Quizás no sea yo la persona más indicada para hacer una definición. Lo que sí puedo explicar es cuál es mi intención. Son ilustraciones que intentan contar más cosas que las que dice el texto. Creo que es necesario que las imágenes sostengan varias lecturas. Que permitan descubrir elementos que ayuden a asimilar mejor el texto: una verja de parque que sugiera la cárcel o el exilio, una tapia de cementerio mellada por disparos, una expresión ufana que transmita un sentimiento de orgullo aun en la derrota. También intento mantener cierto equilibrio cromático en las ilustraciones y facilitar en cada composición el sentido narrativo del álbum”.

“Técnicamente son ilustraciones mixtas, con fondos pintados con acrílicos y acuarelas sobre los que se integran figuras recortadas, pegadas y pintadas con acuarela y lápices de color. Hay una búsqueda premeditada de que prevalezca un original. No reniego de las aplicaciones informáticas, de hecho las utilizo para diseñar los personajes, para integrar texturas y para corregir errores, pero quiero que la ilustración se sustente en un soporte físico, en un terreno en el que se pueda sentir el valor y el riesgo de cada trazo, de cada decisión. Es un método de trabajo con el que me siento muy cómodo y que ya utilicé en mi álbum anterior ‘El pájaro de las dos jaulas’”.

¿Cómo fue el proceso de elaboración del libro? “Bastante fluido salvo para la cubierta (que fue un auténtico dolor hasta que nos decidimos). En primer lugar distribuí el texto en trece dobles páginas y dos guardas. A partir de la guarda que abre el álbum fueron articulándose las ilustraciones una detrás de otra. Es cierto que, una vez acabadas, tuve que rehacer por completo cinco de estas dobles páginas hasta que encontré el equilibrio que buscaba. Lo que dio más trabajo fue todo el proceso de edición del libro. Sobre todo la digitalización de los originales y su puesta a punto para la imprenta. Y es que, en este álbum Apila Ediciones optó por un papel offset de bastante gramaje para dotarle de un aroma antiguo que le venía muy bien a la historia. Esto supuso un trabajo extra muy cuidado en la imprenta ya que el papel absorbe mucha más tinta y es necesario ralentizar el ritmo de impresión para asegurar que no haya ningún barrido de la misma. Tanto la editorial como yo estamos muy contentos del resultado final del álbum”.

¿En qué estás trabajando ahora mismo? “Estoy trabajando en un álbum sobre un texto clásico adaptado. Ando más o menos en la mitad del mismo aunque me faltan muchas dudas que descubrir y que resolver, me temo”.

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Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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