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Cómic

David Belmonte y Carmen Pardo hablan de lo que hay detrás de su cómic «1840. La rosa secreta», editado por EDT

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1840. La rosa secreta”. Esta es la aventura victoriana en un Londres de niebla y sueño. Un misterioso libro que encierra insondables secretos, sombras del pasado y reliquias de un mundo perdido. Un enano, una audaz muchacha, un caballero maldito, dos enamorados, un loco; magos, brujas, una niña singular y un singular extranjero… ¿Qué destino les aguarda? ¿Qué incomprensible azar cambiará sus vidas para siempre?

Con estos parámetros se nos presenta este cómic obra de David Belmonte y Carmen Pardo, que edita EDT. Con sus dos autores hemos hablado para que nos contaran más sobre este proyecto, y sobre su nacimiento.

David Belmonte: “Surgió de la forma que menos hubiera esperado. Unos amigos y yo nos reuníamos al final de la semana para evadirnos de la rutina jugando una partida de rol ambientada en la época victoriana y de la cual Carmen era la directora de juego. En dicha partida surgió una trama y personajes que nos resultaron a todos atractivos y mi hermano, que participaba en la misma, lanzó la idea de poder realizar un cómic con dichos personajes. El comentario nos picó a Carmen y a mí y decidimos colaborar juntos en desarrollar este proyecto sin pensar en donde nos metíamos, ya que el primer escollo a resolver fue dar cuerpo y coherencia a la trama de la historia. En ello estuvo Carmen pelando como una cosaca día tras día para dar cuerpo a la historia que es actualmente 1840, La Rosa Secreta”.

Carmen Pardo: “Sí, la verdad es que esta aventura, tal como puede leerse en nuestro tebeo, es muy distinta de aquella que se creó en un primer momento. El trabajo más duro no fue sólo darle coherencia a una trama que no estaba pensada para ser leída, sino también sintetizar en unas pocas páginas todo lo que queríamos contar, la riqueza de los personajes, etc. Además, yo nunca había escrito un guión para cómic: en un primer momento pensé que sería sencillo – total, sólo se trata de escribir unos diálogos de nada-, pero no podía estar más equivocada”.

David: “En síntesis, narra la búsqueda personal de unos personajes de distintas clases sociales y personalidades dispares en el Londres de la década de 1840. La búsqueda de cumplir unos sueños o anhelos les lleva a transitar caminos que hasta entonces les resultaban insospechados, sin pensar en las consecuencias que tendrá para sus vidas y las de sus allegados. Que esa búsqueda transite por un camino plagado de misterio y magia ancestral es algo que ellos no esperaban. ¿O tal vez si?”

Carmen: “Es una historia de magia y misterio, cuyo eje central es un antiguo libro que todos quieren encontrar. Pero como bien dice David, cada uno ve en ese volumen sus propios deseos y está empujado por sus propias motivaciones”.

¿Cómo son los dibujos? ¿Están en la misma línea de otros trabajos anteriores o es diferente? David: “Podría aplicarse el adjetivo de dibujo estilizado y próximo a estilos de animación como los de Bruce Timm, pero con un tratamiento de color atmosférico. Aunque había realizado algún encargo y proyecto anterior tanto con este estilo de dibujo como con el tratamiento del color, se puede decir que realmente en “1840” es donde he explotado ambas técnicas de dibujo y de color juntándolas por primera vez”.

¿Con qué técnica están hechos? ¿Es la que usas habitualmente? David: “No es la que más uso habitualmente, aunque a raíz de 1840 he recibido algunos encargos solicitando su tipo de estilo y técnica. La técnica se basa en el uso de una base de dibujo con la valoración de luces y sombras en grises (grisalla) y la aplicación del color por medio de capas de color dentro de un entorno de trabajo digital. Es una técnica habitual en muchos trabajos de ilustración y cómic”.

¿Qué proceso sigues desde la página en blanco hasta que está totalmente terminada? David: “El proceso es el mismo que realizan casi todos los autores de cómic. Lo primero y más importante es la base de un guión bien construido y coherente partiendo de una idea o argumento, junto con la descripción de los personajes, su biografía, personalidad y motivaciones, así como la documentación necesaria sobre la época histórica en la que sucede la historia. De esto se encarga Carmen, que creó la historia y realizó un trabajo duro, de muchas horas, en construir un guión, revisándolo y reescribiendo en cada una de sus fases (sinopsis, redacción de su estructura, esquemas iniciales, etc.) hasta que estuvimos satisfechos de la historia y pudimos pasar al apartado gráfico”.

Carmen: “El proceso del guion es más o menos siempre el mismo: yo elaboro un esquema con lo que va a pasar, y David y yo lo discutimos hasta que estamos de acuerdo. Luego escribo las escenas, y vuelta a lo mismo. Con sus viñetas también seguimos el mismo proceso: él me envía story board, lo discutimos, luego lo mismo con los bocetos, y así hasta que el trabajo está más o menos acabado…”

David: “Aunque ambos nos encargamos independientemente en nuestro respectivos estudios de uno de los dos campos del proceso de trabajo (Carmen el literario y yo del gráfico), ambos analizamos y revisamos el trabajo del otro, aportamos comentarios e ideas, enriqueciéndose de esta manera el método de trabajo. Luego está el tercer campo de trabajo que es la promoción, y dentro de ese campo ambos tratamos de aportar nuestros conocimientos y esfuerzo en lo que mejor sabemos, en el caso de Carmen es buena en la relaciones en la red y yo me manejo mejor en los salones”.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? David: “Ahora estamos comenzando a calentar motores con el tomo 2 de 1840 con el título provisional de “Los dos árboles”. En otra obra personal de estas características no, pero si en encargos de mis clientes, a los que trato de darles el mejor servicio y dedicación posible con los tiempos que pueden dar para su proceso”.

¿Cómo ves la industria y el mercado del cómic en nuestro país? David: “No soy un gran investigador del tema histórico y de mercado de la industria española del cómic, pero por lo que sé de lecturas especializadas, tertulias sobre el tema y conversaciones con otros profesionales más veteranos, me da la impresión que siempre ha sido delicada y descuidada en el respeto y autorespeto de los autores, en la labor editorial, de promoción y de distribución, en la falta de cultura de la gente de este país por este medio y también en dar la espalda a los que sí nos leían”.

David: “Delicado en el escaso apoyo de la cultura de este país y de sus intelectuales al medio, considero que con motivo se ha llorado más por el teatro y el cine español pero no tanto por la industria del cómic español cuando ha habido tantos best sellers, desde los clásicos: Guerrero del antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín, Capitán Trueno, Mortadelo y Filemon, Superlópez, Anacleto agente secreto, etc. a los más actuales como es el caso de Arrugas, El baile del vampiro, Blacksad o Una posibilidad entre mil, sin olvidar éxitos de los 70 y 80 como Goomer, Rocco Bargas, Makinavaja o las obras de Carlos Giménez (Paracuellos, Barrio, los Profesionales) y con grandes autores reconocidos fuera de nuestras fronteras así como de otros profesionales de menor repercusión pero sobre los cuales se han sostenido muchas editoriales generación tras generación”.

David: “Salvaría de la quema a los libreros especializados en cómic, que sí considero que han hecho un buen trabajo y poco reconocido por la industria. ¿Existe algún tipo de galardón a su labor? Esperemos que ahora las cosas cambien y que los heroicos kamikazes que tratan de organizar jornadas y eventos del medio, los que deseamos crear obra y los que desean construir una editorial, tengan mejores oportunidades de desarrollar negocio dentro y fuera de nuestras fronteras”.

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Cómic

Léa Mazé y ‘Elma, una vida de osa’

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Léa Mazé

Elma y Papá Oso tienen que marcharse. Dejar su hogar en el bosque y lanzarse a un largo y arriesgado viaje del que Papá Oso no quiere desvelar ni el destino ni el motivo. Para Elma, una niña humana temperamental y cariñosa de casi ocho años criada desde bebé por el animal, el viaje es un misterio y solo sabe que irán lejos, muy lejos. El oso, en cambio, es plenamente consciente de que tiene que disfrutar de estos preciados momentos, ya que son los últimos juntos. Aceptó una misión hace siete años y ahora tiene que “devolver” a la pequeña humana. ¿Por qué razón? ¿Y por qué parece que el mismísimo bosque no quiere que padre e hija consigan terminar el viaje?

Los caracteres de los dos miembros de esta familia muy unida chocan a lo largo de un peligroso recorrido hacia el destino de Elma, recordando por momentos al Libro de la selva. La ternura y el suspense están presentes en cada una de las páginas de esta historia de Ingrid Chabbert, creadora de un relato iniciático que aborda cuestiones como la madurez, la resiliencia y el luto. Vuelve a impactar el colorido trabajo de la talentosa Léa Mazé, autora completa de la trilogía Los Muértimer (Astiberri, 2021-2022), ganadora entre otros galardones del premio al mejor cómic infantil ACBD (Asociación de periodistas y críticos de cómic de Francia). Con ella hemos charlado un poco más sobre su trabajo en ‘Elma, una vida de osa’.

Léa Mazé

¿Dónde está el origen de este proyecto? Léa Mazé: “El proyecto nació en 2016. En ese momento, solo había publicado un cómic; yo estaba apenas empezando. Un día recibí un correo electrónico de Ingrid, a quien todavía no conocía personalmente, quien me ofreció el guión de Elma. ¡Me sentí muy halagada y emocionada de que ella pensara en mí para esta historia! Además, los planetas estaban alineados: estaba haciendo las maletas para irme a Quebec durante varios meses. Así que pude inspirarme en los fabulosos colores del otoño y los paisajes canadienses para crear los decorados”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Los lectores encontrarán dos personajes extremadamente entrañables: Elma, una pequeña y alegre humana del bosque, y su Papá Oso, un oso gruñón con un corazón tierno. Ambos se embarcan en un viaje lleno de obstáculos, donde vemos florecer su hermosa relación padre-hija. Es una historia llena de aventuras, secretos, peligros, pero también llena de ternura, emoción y amor”.

Léa Mazé

¿Qué te pareció la historia de Ingrid la primera vez que la leíste? “Me encantó inmediatamente la atmósfera del bosque y los personajes -nos cuenta Léa Mazé-. En sus diálogos, Ingrid logró destilar una vivacidad y una complicidad loca entre Elma y Papá Oso, lo que me permitió visualizar inmediatamente los dibujos, los escenarios, las miradas. ¡Fue una historia hecha para mí!”

¿Qué hay de Léa en el personaje de Elma? “Al igual que Elma, me encanta la naturaleza y es en el bosque donde mejor me siento. Por otro lado, cuando era pequeña era muy tímida y tenía miedo de todo… ¡así que Elma es demasiado atrevida para mí!”

Léa Mazé

¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Antes de empezar a dibujar, paso mucho tiempo recopilando documentación, haciendo bocetos de los personajes e investigando los escenarios. ¡También hice muchas pruebas de herramientas, técnicas de color, pinturas, papeles varios y variados antes de encontrar la técnica final!, asegura Léa Mazé.

Léa Mazé

Léa Mazé

Léa Mazé

¿Qué dirías que tienen de característico de tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente respecto a otros trabajos? “Elma, una vida de oso” es la primera tira cómica que he creado íntegramente con pintura. Descubrí lo mucho que me encantaba pintar y lo mucho que esta técnica daba vida a mis dibujos. ¡Aprendí y mejoré mucho con este libro y cambió mi visión del dibujo para siempre!”

¿Qué nos puedes contar del uso del color? ¿Con qué técnicas trabajaste? “Como era mi primera vez trabajando con pintura, no tenía mucha confianza. Entonces encontré una técnica para tranquilizarme: pinté las páginas de Elma sobre papeles de colores (papel amarillo para el atardecer, azul para las escenas nocturnas, gris para los días de lluvia, etc.). Así que tuve una base desde la cual trabajar para crear el ambiente de iluminación que quería. Antes de empezar a pintar, siempre hacía un boceto rápido de los colores en la tableta, lo que me permitía saber hacia dónde iba. Luego agregué las áreas planas en gouache, las texturas en lápiz de color y los detalles y contornos en tinta”, afirma Léa Mazé.

Léa Mazé

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “Con Ingrid tuvimos la suerte de encontrar inmediatamente un editor que se enamoró del proyecto. Entonces fue todo un reto, porque al mismo tiempo estaba dibujando la serie “Los Muértimer”. Además, los dos volúmenes 1 fueron publicados el mismo día en Francia (en Francia Elma fue publicada en dos volúmenes, unidos en un solo volumen integral en la edición española de Astiberri). Así que fui pasando de un álbum a otro, y no conté mis horas de trabajo… Aunque trabajé mucho, disfruté mucho dibujando y pintando esta historia, cada página era un nuevo desafío y una alegría absoluta de lograr”.

Léa Mazé

Léa Mazé

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Actualmente estoy trabajando en un cómic en solitario que se lanzará en Francia en 2026. Por primera vez, me dirijo a un público adulto en una historia que combina ciencia ficción, road movies e historias íntimas. Sigue a un grupo de centenarios que descubren que son inmortales… pero que aún envejecen. Es una historia divertida y conmovedora a la vez, que me permite abordar muchos temas que me llegan al corazón. ¡Y como Elma, dibujo todo el álbum en papel de colores!”

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Javi Rey su trabajo más personal: ‘Le llamábamos Bebeto’

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Javi Rey

Le llamábamos Bebeto porque todo el mundo le llamaba Bebeto y no nos importaba cuál era su verdadero nombre. No sabíamos gran cosa de él. Solo que era mayor que nosotros y que siempre estaba sentado en las gradas mirándonos jugar. Siempre estaba en las pistas. Siempre. Como las porterías o las rayas gastadas del terreno de juego. Como las flores que volvían a crecer cada primavera entre las grietas del cemento…”. Javi Rey nos presenta su obra más personal. Un emotivo drama costumbrista ambientado en el Baix Llobregat catalán. Todo un viaje en el tiempo cargado de nostalgia que nos habla del duelo y del paso de la infancia a la edad adulta. Un cómic que edita Norma Editorial y sobre el que hablamos un poquito más con Javi Rey en las siguientes líneas.

Javi Rey

¿Dónde está el origen de este proyecto? “En dos relatos que tenía escritos desde hace tiempo y que, a medida que fui madurando como narrador y ganando confianza en mí como autor completo, vi con claridad que podían dar forma a una historia más larga y compleja”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Dos veranos en la vida del narrador, Carlos, que desde su edad adulta recuerda esa etapa vital desde cierta culpa por cómo se comportó en su relación con Bebeto, un personaje con una sensibilidad especial que no encaja en el contexto en el que vive, los años 90 de una ciudad de extrarradio de Barcelona -continúa Javi Rey-. Carlos quiere crecer antes de tiempo y se siente atrapado y sin alternativas a una sensación que empieza a invadirle: mi futuro está decidido por el hecho de haber nacido aquí. En el fondo, cada vez pienso más que la historia trata de la búsqueda desesperada de referentes de un chico que sabe que quiere otra cosa, pero nadie le ha mostrado el camino a algo diferente nunca”. 

Javi Rey

¿Qué hay de Javi en toda esta historia? “Me baso en mi infancia, en el contexto en el que crecí y en emociones que yo mismo he vivido. Pero es solo el punto de partida necesario, o que yo vi necesario, para atacar mi primer libro con guión y dibujo. Todo lo que sucede es pura ficción”. 

¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Muy fácil. Me he dejado llevar por aquello que me salía natural y, al trabajar en una época vivida por mí, he tirado mucho de memoria visual”, nos cuenta Javi Rey

Javi Rey

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Es difícil para mí responder a este pregunta. Pero sí puedo decir que es un libro en el que el aspecto gráfioa ha salido de forma muy natural y sin forzarlo”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Siempre trabajo con tableta gráfica, dibujo digital”. 

Javi Rey

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “Sigo las pautas tradicionales: escritura, story, dibujo y color. Quizá lo más destacable es lo que he comentado antes, que todo nació de dos relatos terminados y escritos con pretensión de ser relatos, no guiones. Luego, es cierto que en todas las fases, incluso en la de color, y aunque el guión estuviera ya hecho, he retocado diálogos o voz en off para ajustarlos cada vez más a lo que quería. El proceso de reescritura ha sido enorme”, asegura Javi Rey.

Javi Rey

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy dibujando una historia escrita por José Louis Bocquet, guionista francés, que fue antes mi editor durante muchos años en la colección Aire Libre de Dupuis. Es un libro para Dargaud Benelux y se trata de una adaptación de una novela de George Simenon. Saldrá el año que viene, para Angulema, creo en el mercado franco-belga”.

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Julien Lambert nos guía por la ciudad de ‘VilleVermine’

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Julien Lambert

VilleVermine’, una ciudad sucia, inmunda… Una ciudad de pequeñas estafas, de pequeños negocios, en la que delincuentes y perdedores repiten una y otra vez la misma escena. Jacques Peuplier, un duro investigador privado, lidera una caótica investigación sobre la desaparición de la hija de la reina del inframundo, con la ayuda solo de objetos como compañeros, cuyas voces es lo único que puede oír… y con los que conversa. Durante su viaje se enfrentará a un ejército de aviadores pilotados por un científico loco, encontrará el refuerzo inesperado de un pequeño niño de la calle (acompañado de su gato Mauvais-Poil), se enamorará, será perseguido, golpeado por unos hermanos desagradables y unos extraños bichos le harán la vida imposible. Con estas palabras la editorial Nuevo Nueve nos presenta este trabajo de Julien Lambert. Con él hemos hablado un poquito más sobre este cómic.

Julien Lambert

¿Cómo nació este proyecto? “El comienzo fue mi proyecto de fin de carrera para la Escuela de Arte y Diseño ESA Saint-Luc de Lieja (Bélgica). Pasaron unos diez años entre esta primera versión escolar y la publicación del libro en 2018”.

¿Qué encontramos en este libro? “La historia se desarrolla en un pueblo imaginario llamado VilleVermine, una especie de «Ciudad Gótica» belga, inspirada en Lieja -nos cuenta Julien Lambert-. Trata sobre un hombre llamado Jacques Peuplier, quien tiene un poder especial: puede oír la voz de objetos inanimados y también hablar con ellos. Gracias a esta habilidad especial, es una especie de detective privado, especializado en encontrar objetos perdidos o robados. Pero la historia se descontrola cuando tiene que lidiar con otros humanos… Eso le supone un problema. Obligado a encontrar a una niña desaparecida, debe asociarse con un niño y un gato, y juntos se enfrentarán a un científico loco y a una especie de zombis voladores…”.

Julien Lambert

Cuéntanos algo sobre las ilustraciones. “Me influyó mucho el trabajo de Mike Mignola, Taiyo Matsumoto y Nicolas De Crecy. También me influyen las películas de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro y Guillermo Del Toro. Me interesa el expresionismo y le doy mucha importancia a la forma en que se mueven mis personajes”, asegura Julien Lambert.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Lápiz, tinta china y Photoshop (para los colores)”.

Julien Lambert

¿Cómo fue el proceso de creación de este libro? “Fue mi primer libro como guionista. Escribí varias versiones del guión, luego tres versiones para el storyboard. Después, dibujé a lápiz y entinté de forma tradicional. Y finalmente, coloreé por computadora con la ayuda de amigos y mi novia para los colores. Me llevó más de tres años escribir esa historia (inicialmente publicada en dos libros)”, afirma Julien Lambert.

Julien Lambert

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “VilleVermine ya es una serie, y estoy trabajando en una nueva historia, la tercera. Pero voy con mucho retraso…”.

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