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Daniel Montero Galán y su «Hansel y Gretel»: «El trabajo del ilustrador es aportar un prisma por el que observar de una forma diferente, así el lector mira a través de su retina»

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Hansel y Gretel han sido abandonados en el bosque, pero mientras intentan encontrar el camino de vuelta llegan a una gran casa… ¡hecha de caramelo! Parece un sueño, pero puede convertirse en una pesadilla. Hansel y Gretel es uno de los títulos más famosos de los hermanos Grimm. En esta historia de amor fraternal, los autores pretendían enseñar a los niños que hay que ser cautos con los desconocidos, aunque vivan en una casita de caramelo…

Ilustrado magistralmente por Daniel Montero Galán, la colección Ciempiés, de Ediciones Jaguar, publica este clásico, y nosotros hemos querido que Daniel nos hablara de varios aspectos de este trabajo.

¿Ha supuesto un reto especial ilustrar un clásico? Sobre todo por todas las versiones que existen… “Ilustrar una historia que es conocida por todas y todos supone una gran responsabilidad -nos cuenta Daniel-. Junto al texto viene toda la historia que le precede, con todas las adaptaciones que han hecho de ella y no solamente en libros, ya que también cuenta con versiones cinematográficas, unas mejores que otras, claro está”.

“Al encargar a un autor este tipo de textos, le ponen una mochila bastante pesada llena de compromiso, pues ha de darle un nuevo enfoque respetando toda la trayectoria que ha recorrido. A mi, hay tres versiones bastante recientes que me encantan del libro”:

“La que realizó Lorenzo Mattotti con un juego de luces y sombras increíble, que fue editada por Libros del Zorro Rojo con el mismo título”. http://librosdelzorrorojo1.blogspot.com.es/2010/04/hansel-y-gretel_25.html

“La versión que hizo Patricia Metola, que cuenta con la delicadeza que caracteriza a esta ilustradora a la que admiro mucho. El texto fue adaptado por Pepe Maestro y fue editada por Edelvives dentro de la colección Colorín colorado”. http://patriciametola.blogspot.com.es/2009/11/hansel-y-gretel-en-las-librerias.html

“La Casita de Chocolate, que ilustró magistralmente Pablo Auladell para Kalandraka”. http://www.kalandraka.com/es/colecciones/nombre-coleccion/detalle-libro/ver/la-casita-de-chocolate/

“Esta última forma parte de mi estimada biblioteca personal, la he releído varias veces y me fascina. Tengo grabadas las imágenes en mi cabeza y me costó mucho que no se notará en mi versión, y eso que el estilo de Auladell no se parece al mío. Decidí no ojearlo en ningún momento hasta tener acabada mi versión, para que me influyese lo menos posible. Solo lo abrí cuando tuve totalmente acabada mi versión para compararla. Pese a lo mucho que dista, hay algún encuadre de página parecido”.

¿Qué crees que tiene de especial esta versión? “Cada versión es especial en sí misma, ya que cada autor aporta una visión diferente, un nuevo enfoque para apreciar la misma historia. El trabajo del ilustrador es aportar un prisma por el que observar de una forma diferente, así el lector mira a través de su retina”.

¿Qué toque dirías que le has dado de nuevo o diferente a estos personajes? “Mis creaciones tienden a tener formas exageradas, colores vivos, ojos pequeños y narices rojas. A la bruja le gusta meter las narices donde no le llaman, por eso es así de narizotas. En definitiva, es el estilo rectiforme espiraloide con manchitas lo que le caracteriza, al igual que a toda mi obra. También he aprovechado para meter algún que otro pajarraco”.

“Creo que es la primera vez en la que Hansel aparece con sobrepeso. Decidí que si la bruja le estaba cebando se debía notar y por eso en varias escenas le muestro bien rechoncho. Me gusta mucho darle vueltas a estas cosas y que todo tenga coherencia dentro de una fantasía”.

¿Hansel o Gretel? ¿Con cual te quedas? “Prefiero a la bruja”.

¿Lo más difícil de ilustrar es la apetecible casa de la bruja? “Este dulce hogar fue complejo de ilustrar por lo mucho que me gusta poner detalles en mis dibujos. Hacer cada teja de chocolate y cada uno de los ladrillos de pan, fue bastante trabajoso hasta poner la guinda final. Pero bueno, estoy acostumbrado a ser tan detallista. Lo que me pareció realmente complicado fue darle color a esta historia tan oscura”.

¿Con qué disfrutaste más? “Haciendo el bosque, me apasiona la naturaleza. Siempre que puedo me escapo al campo y cada vez me va costando más regresar a la ciudad. El bosque tiene una gran importancia en la historia y yo la he resaltado un poco más. Se convierte en el espejo donde se refleja el estado anímico de los dos protagonistas. Decidí que todo transcurriría en un hayedo. Estos árboles son espectaculares y su hoja caduca servía como recurso idóneo a la hora de reflejar las emociones de Hansel y Gretel”.

“El cuento arranca durante el otoño, donde sus sueños comienzan a deshojarse, pero todavía mantienen alguna hoja verde de esperanza. El momento más dramático transcurre en el frío invierno y la nieve cubre las pocas expectativas de que se salven. Pero encuentran un dulce hogar que les salva, y comienza la primavera; ésta, se ve retrasada con la llegada de la bruja, que ennegrece las hojas, tanto del libro como del bosque. Cuando consiguen librarse de toda amenaza y regresan a su hogar, la primavera está en su máximo esplendor, radiante y llena de colorido”.

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Encuentros

John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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San Diego Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.

Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Fotografia de Alex Zea.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES

El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Alex Zea.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.

Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.

También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.

KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS

Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.

Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia. 

Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.

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Álbum Ilustrado

Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2

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Sketching Antimicrobial Resistance

La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.

El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Mészely Ilka, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2.

Una campaña online que celebra el poder de la ilustración

Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.

Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Zuzu Galova, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas

Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by 72 kilos, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.

Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud

La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Max Guther, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Un proyecto europeo de amplia escala

EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.

La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Jan Šrámek, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2
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Cómic

La memoria contra el olvido en la muestra de Paco Roca

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Paco Roca

El Instituto Cervantes alberga la exposición ‘La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca’, que recoge más de 70 piezas del autor de ‘Arrugas’ con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.

En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, cuenta con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

Paco Roca

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como ‘Los surcos del azar’, ‘El abismo del olvido’, ‘Arrugas’ o ‘Regreso al Edén’.

Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero.

Paco Roca

En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como ‘Los surcos del azar’ y ‘El abismo del olvido’, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de ‘Arrugas’ se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en ‘Regreso al Edén’ y ‘La casa’, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional.

Paco Roca

La lucha «contra el olvido» de Paco Roca

Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Paco Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos.

«En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias».

Paco Roca

La España «desmemoriada»

Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado.

Paco Roca

De hecho, Paco Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado.

La muestra se puede visitar hasta el 28 de septiembre.

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