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Concha Pasamar nos habla de su trabajo de ilustración en ‘13326’: «Me decidí a participar, porque encontré no solo calidad literaria, sino también un punto de contacto con mis propias vivencias y mi propia nostalgia de la niñez en los pueblos de mis abuelos»
‘13326‘ es amor, erotismo, suicidio, tradiciones, honor, estoicismo manchego… Veintidós cuentos y una novela corta ambientados en un código postal de un lugar de La Mancha. Con pluma precisa y grandes dosis de nostalgia, Luis Fernando Redondo nos acerca a un mundo rural en el que muchos aún se reconocen y del que las nuevas generaciones apenas saben.
Los textos cuentan además con las ilustraciones de Concha Pasamar, quien ha sabido imbuirse en el espíritu rural de La Mancha y captar con igual precisión y belleza los rincones y situaciones de los que habla el autor. Así presenta la editorial Bookolia este libro, y lo que sigue son las palabras de la ilustradora Concha Pasamar, que nos habla más en detalle de su trabajo en este proyecto.
¿Cómo llega a tus manos este proyecto? Concha Pasamar: «A principios de mayo, Luis Larraza, de bookolia, la editorial que publicó la novela de Patricia García Sánchez que había ilustrado a lo largo del pasado año, ‘Arrecife y la fábrica de melodías’ (2016), se puso en contacto conmigo para proponerme acompañar, en blanco y negro, un libro de relatos de Luis Fernando Redondo, que también repetía con la editorial como autor. Ambos creían que mi estilo podía encajar en estas historias que presentan en común su situación geográfica, en la Mancha, y un tono nostálgico. Tras haber leído un par de relatos, me decidí a participar, porque encontré en ellos no solo calidad literaria, sino también un punto de contacto con mis propias vivencias y mi propia nostalgia de la niñez en los pueblos de mis abuelos: ese punto de partida emocional común facilita las cosas».
¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «Un buen libro de narrativa breve. 13326, una cifra que puede sonar críptica –y hasta a distopía-, es en realidad el código postal de Montiel, y reúne un conjunto de relatos, microrrelatos y una novela corta, escritos desde la distancia a los largo de varios años. La lejanía propicia esa especial mirada sobre los escenarios de los que procede Luis Fernando (él vive en México), y su inteligente sentido del humor tiñe los textos también de cierta fina ironía que, como lectora, suelo apreciar. Hay relatos situados en el momento actual, otros en el pasado, y otros en los que desde el ahora se vuelve la vista a los recuerdos de la infancia; el conjunto resulta por eso a la vez variado y homogéneo».
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? «El editor, Luis Larraza, me sugirió la tinta, que es un medio que me gusta por su inmediatez y expresividad. Creo que el material proporciona unidad a lo representado, que es variado, ya que hay paisajes, figura humana, interiores; unifica los motivos y, creo, también las cronologías de lo representado -asegura Concha Pasamar-. Considero que hay frescura en ellas, porque todas son primeras versiones, directas: una vez planteada la idea, en este caso hubo mucha inmediatez en la ejecución; espero que se aprecie que encontrarme cómoda en el tema me hizo también encontrarme cómoda ante el papel. Por otra parte, creo que si alguien conoce mis trabajos en ilustración infantil (en Arrecife o Marta está harta, en Meraki Tanttak), verá que este es un registro diferente, más parecido al de La niña rancia, aunque yo siento ambos lenguajes igualmente míos».
¿Con qué técnicas trabajaste? «Cuando hablo de tinta lo hago en un sentido muy general, ya que en este trabajo he empleado tinta natural y pinceles, sí, pero también bolígrafo negro, pilot, rotuladores acuarelables y tinta en pincel de cartucho (desde que descubrí el pentel es uno de mis imprescindibles). Digamos que no he sido muy purista en ese sentido -continúa Concha Pasamar-, y los originales tienen por eso ciertos tonos o matices que en el blanco y negro no se aprecian, pero creo que dan riqueza a la imagen final. En esta ocasión, todo el trabajo ha sido manual salvo el color de la cubierta».
¿Qué has aprendido con este proyecto? «Como prácticamente recién llegada al mundo de la ilustración –entiendo que un paréntesis de veinte años convierte este momento en un nuevo inicio- tengo muchísimo que aprender, y cada nuevo trabajo que acometo es una ocasión de enriquecerme en muchos aspectos. Diría que el mayor reto en este caso ha sido enfrentarme a unos escenarios y a una geografía que no conozco, porque en los relatos se mencionaban lugares muy concretos que nunca había visitado -confiesa Concha Pasamar-. Imagino que solo hace veinte años ese factor hubiera sido un verdadero obstáculo difícil de solventar, o hubiera requerido una visita, el envío postal de fotografías, etc. En fin, creo que la labor de documentación se ha facilitado en todos los campos gracias a la tecnología, así que me asomé a Montiel a través de la pantalla, primero, pero principalmente a través de fotografías recientes o antiguas de los lugares mencionados que el autor me envió en cuanto se las pedí. Creo que también he tenido que aprender a enfocar la ilustración de varios textos diferentes que no constituyen secuencia narrativa, pero en los que entiendo que, por reunirse en el mismo volumen, interesa también buscar cierta variedad compositiva, manteniendo a la vez una unidad».
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este proyecto. «Pensando en los claroscuros del blanco y negro, remiré varios libros de fotografía de autores a los que admiro, sobre todo pensando en su manera de presentar la figura humana, pero también el mundo rural -nos cuenta Concha Pasamar-. Imagino que Larrain, Ortiz Echagüe, García Rodero, Cunningham, Boubat y muchos otros pueden estar tras cierto modo de mirar o de componer la imagen. Solo en dos ocasiones me he apoyado deliberadamente en ellos: un edificio mexicano tomado de una fotografía de Rulfo, como guiño al país en que el autor reside, y que por obra y magia del pincel se ubica aquí en el campo manchego, y, por otra parte, el interior del conocido «Desnudo provenzal» de Ronin, cuya luz evoca esa luz cegadora que recuerdo rompiendo la oscuridad impuesta de las siestas en el pueblo. Para el resto de las ilustraciones que conforman la decena de imágenes de este libro, me he basado a veces en paisajes proporcionados por Luis Fernando, en los que he incluido las figuras. Incluso en lo figurado o metafórico -que no es el caso de este trabajo- tiendo a lo figurativo, así que para varias imágenes he hecho posar a mi parentela y amigos, que son todos muy sufridos, y he tirado de móvil si buscaba un gesto concreto».
¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Ahora mismo tengo dos álbumes en marcha. Uno de ellos es sobre idea y texto propios, fruto de uno de los cursos de Marián Lario, a quien tanto debo en este ámbito, y está bastante avanzado porque en su momento saqué adelante gran parte del trabajo; se publicará también en bookolia, a quien agradezco que confíe en un proyecto tan personal. El otro parte de una preciosa idea de Marina Montero, en un trabajo en que verdaderamente texto e imagen han de complementarse; se trata de un álbum cuyo planteamiento no es precisamente sencillo, y de ejecución algo laboriosa, pero ya hemos determinado por dónde irá: texto de Marina, storyboard, técnica y paleta están listos. Los dos trabajos avanzan a ritmo desigual, un poco a expensas de los tiempos de calidad que pueda ir dedicándoles. Espero pronto ir enseñando algo en las redes…; mientras tanto, intento seguir dibujando a ratitos por placer. De ahí también surgen ideas -a veces bullen demasiadas a la vez- o proyectos de otro alcance como colaboraciones, carátulas, alguna pequeña exposición…», concluye Concha Pasamar.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
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Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
David González y ‘Kai-no-Hi’: «Decidí documentarme y dibujar a los personajes adultos con ropas tradicionales como el kimono, y a los niños con el uniforme escolar típico del Japón de los años veinte»
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