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Ángel Domingo y Mercè López hablan de ‘La casa de los erizos’: «Desde que leí la historia sabía que mi papel consistía en acompañar, y a poder ser potenciar, esa personalidad que Ángel había conseguido construir para los papás erizos»
Cuando se acerca un invierno tan frío que sus narices se vuelven insensibles y sus estornudos se congelan antes de explotar, la familia de erizos decide que ha llegado el momento de buscar un hogar más cálido. Así que mamá, papá y sus nueves hijos, cada uno provisto de una arrolladora personalidad propia fielmente representada en las ilustraciones, emprenden un viaje a través del bosque. Buscar un hogar no es tarea fácil y la familia de los erizos declinará las propuestas del topo, de la cigüeña, la ardilla y al comadreja. Encontrarán el lugar ideal en una extraña construcción metálica, una casa rodante abandonada por los humanos.
No saben que han ido a parar a un tanque.
«Un cuento en el que destaca el calor de los afectos familiares, frente al fuego destructor de la guerra. Un cuento cuyas palabras, llenas de una ironía a veces entrañable, otras, amarga, adentran al lector en los misterios de la vida, tan bella y tan dura al mismo tiempo». Con estas palabras nos describe la editorial A buen paso este álbum ilustrado, ‘La casa de los erizos‘, un libro que no te deja indiferente y que engancha. Detrás de él están Ángel Domingo y Mercè López. Con ellos dos hemos charlado sobre este proyecto.
¿Cómo nació esta historia? Ángel Domingo: “La escribí a finales de 2010 y la dejé dormir en el cajón aunque, de vez en cuando, la rescataba para eliminar adjetivos y otros vicios. Me cuesta hacer memoria pero nació de un pálpito en algún momento viendo las noticias, de un golpe en la tripa de mi humanidad. Estamos acostumbrados a engullir los macarrones mientras asistimos, desde el palco de la televisión, a bombardeos sobre mercados, atentados en cafeterías, destrozos por terremotos… sin que el estómago se revuelva. En ocasiones, en un arrebato de lucidez, mis ojos inmunizados recobran la mirada del niño que fui, que despertaba con incomprensión a un mundo maravilloso que se empeñaba en autolastimarse. ¡Cómo empleamos el ingenio para la destrucción propia y ajena! Tenemos un verdadero talento. Conseguimos superar a Ícaro, volar como soñó Leonardo y rápidamente alguien piensa en utilizar esa nueva capacidad para herir a los demás”.
“Todas esas sensaciones maridaron después con la apetencia de escribir un relato con animales como protagonistas, me daban la oportunidad de ponerme otras gafas, desde una miopía inocente preferible a nuestra visión devastadora. De pequeño me encantaban las fábulas y me apetecía mucho construir un cuento con animales. Estuve dando vueltas a varias especies y los erizos me parecieron muy simpáticos. Todavía recuerdo cuando mis vecinos adoptaron a una eriza y sus crías”.
¿Cómo llegó esta historia a tus manos? Mercè López: “Hace un tiempo me encontraba con Arianna en un café de la plaça Rovira. Arianna me hablaba de sus nuevos libros, de suertes en los viajes y dragones de papel y yo le enseñaba imágenes de los últimos que había hecho de entre los cuales remarcó un erizo que se escondía entre los personajes de “La isla de las cartas perdidas”. Recuerdo que ella se lamentaba de que tenía demasiadas publicaciones porque se enamora de las historias y yo de que tenía demasiados pocos encargos en ese momento y de que tenía que ir inventándome cosas para seguir trabajando”.
“A los pocos días me llamó enamorada de una nueva historia con erizos que además desató casualmente una lluvia de encargos para mi que me hizo retrasarme con su libro”.
¿Qué querías transmitir con esta historia? ¿Qué nos cuentas? Ángel: “Eso deberá extraerlo cada lector. Los erizos abandonaron mi casa para buscar otras y, en cada una de ellas, sus nuevos anfitriones extraerán sus propias conclusiones”.
“En principio, como diría Iban Barrenetxea, mi intención era simplemente contar una historia. Sin más pretensiones. Pero se inspiró en ese sentimiento de denuncia de nuestra loca capacidad de destrucción, lo mal que aprovechamos nuestra inteligencia enfocándola para hacernos la puñeta unos a otros, cómo primamos el odio y buscamos las siete diferencias respecto al vecino… pero tampoco quería regodearme en una moralina buenista o lanzar un panfleto. Detesto ese tipo de libros convertidos en sermones y no quería engrosar la lista de sus perpetradores. Espero que no haya sido así. Escribí desde la inocencia de mi incomprensión del mundo como peatón despistado, poniéndome en el pellejo de una familia de erizos”.
“No faltó alguna amiga que, leyendo el borrador, me dijo que era una crítica afilada sobre la precariedad de la vivienda… Me encantan las interpretaciones de cada uno”.
¿Qué te parece la historia de Ángel? Mercè: “No tengo palabras para la historia de Ángel. Hay varias cosas que encuentro maravillosas. Por un lado, la personalidad de los personajes. Ángel consigue tejer unos caracteres que es imposible que no enamoraran a Arianna, como hicieron también conmigo. También me encanta ese tono de fábula clásica llena de pinceladas postmodernas, pero además tiene ese giro desconcertante a la mitad que hace que la historia tome un cariz muy muy especial. Me gusta cómo pasa del amable libro de animales humanizados a otro estado de realidad donde los animales vuelven a ser animales en medio de un mundo de humanos que no logran entender. Me parece que, en lo inquietante que tiene ese giro, Ángel consigue abrir la puerta a una potente reflexión para los niños y para los adultos que les acompañen en la lectura. Me fascina por su sencillez y su complejidad”.
¿Qué opinas del resultado final de este proyecto? Ángel: “Qué puedo decir. No me corresponde valorar porque no soy objetivo. Estoy enamorado de las ilustraciones de Mercè y la edición de Arianna. Por mi parte, seguiría reescribiendo hasta el final de los días”.
¿Cómo ha sido trabajar en este libro? Mercè: “Igual que la historia, me ha resultado a la vez sencillo y complejo darle forma a este libro. La primera parte la tuve muy clara desde el principio pero la segunda estuvo en blanco durante bastante tiempo. Sabía que las dos debían ser muy distintas narrativamente. Al principio estuve intentando trabajar esta segunda parte secuenciada y eso me tuvo bloqueada durante un tiempo, pero de golpe empecé a trabajar las imágenes desde la pintura y una vez encontré el camino todo salió del tirón”.
¿Qué te parece el trabajo de Mercè? ¿Cómo ha sido trabajar con ella? Ángel: “La admiro hace muchos años, que ya vamos teniendo una edad. Cuando Arianna me preguntó qué me parecía que lo ilustrara ella, salté de emoción. Cuando nos conocimos, al poco hablamos de hacer algo juntos pero no nos habíamos puesto con ello así que me pareció una coincidencia afortunada. A Mercè el texto ya le llegó prácticamente terminado, por lo que no trabajamos mano a mano como en un proyecto que partiera de cero. Sin embargo, mantuvimos un diálogo constante con plena libertad para su labor”.
Háblanos un poco de las ilustraciones que has trabajado para ese libro. ¿Qué tienen de característico? Mercè: “Lo especial de estas imágenes en relación con trabajos anteriores es que están llenas de detalles cuando habitualmente suelo ser bastante minimalista. Quería acompañar esa primera parte de fábula clásica de una composición estable con un aire casi de friso continuo lleno de personajes que se rompiera en el momento de la aparición del amigo caracol. La segunda parte en la que el papá erizo está solo es mucho más pictórica y gestual y la composición toma mucho más protagonismo que el detalle”.
¿Con qué técnica has trabajado? “Con acrílico y grafito”.
Háblanos un poco también del uso del color. Mercè: “Intenté caminar con los erizos a través del color. El blanco del invierno da paso al verde de la búsqueda en el bosque y el tono metálico oxidado de la casa que va a ser su nuevo hogar se extiende para dar paso al rojo de esa segunda parte más “bélica”. Verde para el mundo de los erizos, rojo para el mundo de los humanos. De hecho hay una ilustración concreta (que es una de mis favoritas) en la que el papá erizo consigue salir huyendo de ese rojo para volver a la calma de su verde”.
Y también un poco más sobre los detalles… Mercè: “Desde que leí la historia sabía que mi papel consistía en acompañar, y a poder ser potenciar, esa personalidad que Ángel había conseguido construir para los papás erizos. Y que el camino que tenía libre para ello era el de crear unos ericitos con fuertes personalidades y que llenaran con su presencia cada una de las imágenes. También pensando en que los lectores podrían entretenerse en buscar a los personajes en cada escena. Así, hay un ericito que siempre duerme, uno que construye instrumentos con cosas que se encuentra, un land-artista seguidor de Goldsworthy, un lector despistado, uno que recoge flores, uno que siempre hace tonterías, el gordito que a menudo está cerca de su mamá y un par de erizos deportistas que siempre están practicando. Creo que no me dejo a nadie”.
“Además tuve la suerte de poder estar en un entorno muy campestre cuando le di la última vuelta a los bocetos y también en el momento de pintar los originales y eso enriqueció las imágenes con detalles vegetales y animales”.
“¡Ah! Hay otro detalle que desvelo aquí en primicia con permiso de Riki Blanco. Ocurrió que en el momento en que Arianna me propuso ‘La casa de los erizos’, él empezó a trabajar en su libro ‘El Deshielo‘ también para A buen paso. Cuando nos enteramos decidimos hacernos un guiño mutuo en nuestros libros sin decirle nada a Arianna. Ella ya los descubrió. Y yo prefiero no contar más para no quitarle la gracia a la búsqueda”.
Tengo una curiosidad, que igual son imaginaciones mías pero, hay uno de los erizos por ahí en el libro que lleva gafas y no si es sugestión o qué, pero cuando lo veo me recuerda a ti… ¿Tiene esto algo que ver con la realidad? Ángel: “Es lo que tienen estas gafas redondas. Marcan carácter, al parecer. Eso deberías preguntárselo a Mercè. Si se inspiró o fue casualidad completa. Mi ego no llega a tanto como para sugerirle un alter Espinete”.
¿Eres más como el que lleva una especie de gorrito y no para de leer? Ángel: “La idea de Mercè de dotar de una personalidad tan marcada y simpática a los ericitos es genial. Les ha dado piel, huesos, ropas, personalidad. ¡Les ha dotado de vida! Son bichos de una gran ternura. Captó lo que estaba tras el texto. Es un claro ejemplo de cómo el álbum es una obra compleja y cómplice por igual entre escritor e ilustrador. Ambos autores contribuyen a que la historia crezca e incluso se desparrame. Sin enrollarme, quizá me identificaría más con el erizo dormilón o el señor topo. En todo caso, tras ver las imágenes, nos gustaría que los erizos corrieran nuevas aventuras o lo que ellos consideren aventura”.
Y sobre el formato, en concreto de las sorpresas que te encuentras en su interior con la distribución de algunas escenas… ¿de quién fue la idea? Mercè: “Trabajar con Arianna es siempre un placer y un reto porque siempre te da la oportunidad de experimentar con el formato. Se me ocurrió la idea de “entrar” en las casas de los animales que van ofreciendo su hogar a los erizos a través de solapas que se desplegaban. Me parece un bonito recurso porque por un lado me permite dar esta sensación de “entrada” a través de la página y por otro de mantener el friso que acompaña el caminar de los erizos. Después de sopesar las posibilidades técnicas con Arianna, llegamos a la idea de desplegar cada pestaña en la dirección más lógica según los personajes. Bueno, creo que he desvelado algunas de las sorpresas, pero creo que la más fuerte se la lleva el papá erizo inspirado por su amigo caracol”.
¿Qué crees que aporta este formato al libro? Ángel: “Ya no concibo el cuento sin las ilustraciones de Mercé. Es algo que suele ocurrir con los grandes ilustradores. Ella ha redondeado la historia. El cambio de registro entre las dos partes del relato, del más tierno al expresionista, es brutal y refuerza la narración hasta unos límites insuperables. Su idea de los desplegables ha dado otra dimensión al libro”.
Encuentros
Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).
En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).
Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.
Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.
Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).
BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.
Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.
Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.
MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.
Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.
José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.
Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.
Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.
LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS
Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.
MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.
Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.
El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.
Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.
DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.
Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.
Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.
LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.
El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Blanca Vázquez y cuando ‘Ya no llama nadie’
Ricardo Cavolo debuta en el cómic con ‘Lola y Estrella’
Josefina Tai y Larisa Cumin nos abren ‘Las Puertas’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
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