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Alejandra Fernández nos habla de su trabajo en el álbum ilustrado ‘Dentro del bosque’: «No podemos ver su cara, pero sabemos perfectamente qué está sintiendo. De alguna forma, cada lector acaba por ser el narrador de lo que está pasando en este bosque»

Un libro desplegable, sin texto, que narra, con cierto grado de suspenso, un juego de escondite, a través de un bosque encantado. Con estas palabras nos presenta la editorial Adriana Hidalgo Editora este álbum ilustrado, ‘Dentro del bosque‘, un trabajo de Alejandra Fernández que se publica en el sello Pípala de la editorial.
Un niño sale corriendo de su casa y entra en el bosque. No podemos ver su rostro: parece ocultarse y estar buscando a alguien al mismo tiempo. Una vez que llega al final del bosque, se coloca detrás de un árbol y finalmente podemos verlo: está listo para volver a casa. Su regreso a casa está impreso en la parte “de regreso” del libro, ¡porque este es un libro de acordeón!
¿Cómo nace este proyecto? Alejandra Fernández: «Hace algunos años que lo empecé, la verdad es que no comenzó ni como libro. Fui a un taller en Ilustratour que impartían Elena Odriozola y Gustavo Puerta. Fue fantástico, rompieron con la idea estática de ilustrar y jugamos mucho con otros formatos de narración no convencionales. Un día Gustavo dijo algo que me dejó pensando: «a veces una sonrisa no es la mejor forma de decir que nuestro personaje está feliz, tan solo es la más cómoda». Así que, meses después, seguía pensando en ello. Miraba mis personajes y siempre tenían una expresión arquetípica: sonrisa, duda, lágrima… Decidí comenzar un ejercicio donde mi personaje permaneciera escondido. No podemos ver su cara, pero sabemos perfectamente qué está sintiendo. De alguna forma, cada lector acaba por ser el narrador de lo que está pasando en este bosque».
¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «Un juego», nos dice Alejandra Fernández.
¿Cómo surge la idea de su formato? He leído que incluso en su origen era mucho más pequeño… «El acordeón es vital para este libro, porque es un recorrido. Hay un camino de ida que debemos poder abarcar en una mirada: lo recorres primero hacia delante pero tienes que poder volver la vista atrás y buscar qué te has perdido -comenta Alejandra Fernández-. Luego está el camino de vuelta, pero desde otro punto de vista: vemos lo que permanecía oculto en el camino de ida. No me di cuenta hasta que vi las ilustraciones del bosque por separado. Perdía el rastro si lo convertía en páginas. Entonces decidí hacer una mini-maqueta a modo de mapa mental del bosque, que finalmente tendría dos metros y medio de largo».
«Tenía muy claro que quería un contraste de tamaños, porque el bosque se comporta así: cuando estás fuera lo abarcas todo, cuando te metes en él te pierdes y solo ves los árboles que tienes delante. «Dentro del Bosque» es abrir un pequeño libro y que el bosque te rodee».
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? «Es un bosque que cambia según lo miras. Comienza onírico pero evoluciona al igual que sus personajes. Hablando con César Solís, de Adriana Hidalgo España, fue genial ver que algunas ilustraciones que yo consideraba terroríficas él las veía emocionantes -nos cuenta Alejandra Fernández-. Y creo que, realmente, cada lector puede encontrar una lectura distinta».
«A parte del juego entre los dos personajes de la historia, hay otros detalles en las ilustraciones que nos permiten crear otras historias acerca de un antes y un después -afirma Alejandra Fernández-. ¿Por dónde pasó? ¿dónde estuvo escondido? ¿qué ha pasado con aquellos otros personajes del bosque? ¿qué relación tienen los protagonistas? ¿cuál es la historia del personaje que se había escondido?»
¿Con qué técnicas trabajaste? «Hice toda la base a lápiz y luego apliqué el color en digital, usando varias texturas creadas con otros medios plásticos. Me resultó muy cómodo porque pude recomponer constantemente las luces y las tonalidades».
¿Qué has aprendido con este proyecto? «Creo que es el primer proyecto en el que he jugado realmente», dice Alejandra Fernández.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este proyecto. «Me ha llevado años terminarlo. Como ya he dicho, al principio era un ejercicio. Así que al comienzo no tenía una historia que contar -confiesa Alejandra Fernández-. Cuando miré algunas ilustraciones de ese ejercicio pensé en la razón por la que mi personaje estuviera oculto. Ahí había una historia. Me imaginé a mí misma jugando al escondite en un bosque: los mejores lugares para esconderse son aquellos donde da más miedo encontrar algo».
«Al juntar todas las ilustraciones en un acordeón fue cuando vi la posibilidad de convertirlo en un libro. Me gustaba la idea de jugar con la incertidumbre del lector y obligarle a buscar qué está pasando… que buscara la historia, no un elemento. La primera vez que abres este libro es una adivinanza, la segunda un juego».
¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Ahora estoy en un proyecto fascinante, me encuentro en el equipo de Revista ¡La leche junto a Gustavo Puerta Leisse, Inés Puig y Juliana Salcedo. Se trata de una revista de periodismo cultural para niños y cada número nos esforzamos por acercar temas de actualidad como Corea del Norte o la elección de Donald Trump al público infantil, además hablamos sobre ciencia, arte, botánica, mecánica, deportes… aprendemos muchísimo de cada contenido y de nuestros colaboradores. Ya estamos trabajando en el número de navidad y… va a ser ¡La leche!»
«También estoy trabajando, desde hace bastante, en un proyecto de libro informativo sobre el Mar de Aral y un conjunto de etnias que viven en la zona -nos cuenta Alejandra Fernández-. El Mar de Aral es un mar interior que se ha secado en los últimos años y la gente que vive a su alrededor ha sufrido cambios fundamentales en su forma de vida y en su identidad. Es una historia muy bonita pero muy triste y compleja».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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