Noticias
Adolfo Serra y «La piel extensa»: «El poeta juega con las palabras, genera múltiples imágenes, abre puertas y ventanas en la mente del lector. Creo que el ilustrador debe hacer lo mismo, pero utilizando las imágenes como herramienta»

“La piel extensa” reúne 55 poemas en siete apartados temáticos que condensan el espíritu de la obra de Pablo Neruda, sus diversas épocas estilísticas y los temas que le preocupaban. Son los titulados “El amor”, “La poesía”, “El mar”, “El tiempo”, “Un espacio para los sentidos”, “La naturaleza en vuelo” y “Al final unas preguntas”. La presente antología ha sido preparada por los poetas Gerardo Beltrán y Abel Murcia, conocidos en el ámbito de la poesía en español por ser los traductores de referencia de la premio Nóbel Wislawa Szymborska y otros poetas polacos contemporáneos.
Las ilustraciones son obra de Adolfo Serra, que “retrata a la perfección el torrente entusiasta y colorista que son los versos del poeta chileno”, asegura la editorial Edelvives, que edita este magnífico libro. Nosotros hemos acudido a su ilustrador, Adolfo Serra, para que nos contara un poco más sobre sus ilustraciones para este libro.
“Edelvives me contactó para ofrecerme el proyecto -nos cuenta Adolfo-. Sabían las ganas que tenía de ilustrar poesía y querían que me dejase llevar por la parte más poética de mi trabajo, los juegos visuales, las metáforas, sin renunciar a lo estético”.
“Ha sido un reto y un regalo. Reconozco que al principio sentí un poco de vértigo, era la primera vez que ilustraba poesía y encima Pablo Neruda. También dentro de una colección como Adarga de Edelvives, que está llena de autores reconocidos y que han ilustrado grandes ilustradores a los que sigo y admiro”.
“Lo bueno es que desde la editorial me dieron libertad total, confiado plenamente en mi trabajo. La relación con los editores ha sido muy fluida y me han aportado otros puntos de vista, ideas, sugerencias o documentación. Todo eso se nota y soy consciente de que ha beneficiado al libro y a las ilustraciones”.
¿Ha sido tu primer contacto con Neruda, o ya lo habías leído antes? “Ya conocía su obra, pero a partir de este encargo me centré en investigar a la persona. Sus relaciones, su vida, su exilio, los lugares donde vivió, su casa de Isla Negra, sus colecciones de cochas o los mascarones de proa. Me pasé mucho tiempo dibujando y escuchando a Neruda recitar sus propios versos. También viendo documentales sobre su vida o leyendo algunas de sus obras. Desde luego esto no es imprescindible a la hora de ilustrar, siempre hay una parte intuitiva, libre, pero es cierto que documentarse aporta algo más a la ilustración. Por ejemplo todos los insectos que aparecen en el libro son propios de Chile, la mayoría de las aves que aparecen en el libro son aquellas de las que Neruda hablaba en su “Arte de Pájaros”, y las formas y siluetas de peces son originarios del océano Pacifico”.
¿Cómo definirías las ilustraciones? ¿Qué buscabas con ellas? “El poeta juega con las palabras, genera múltiples imágenes, abre puertas y ventanas en la mente del lector. Creo que el ilustrador debe hacer lo mismo, pero utilizando las imágenes como herramienta”.
“Neruda es un poeta muy visual, puedes sentir sus palabras. Es capaz de hablar de lo cotidiano y darle la vuelta hasta encontrar asociaciones nuevas y sorprendentes. Para mí no tenía sentido volver a decir exactamente lo mismo, pero sí quería participar de ese juego, dándole la vuelta a las cosas, buscando lo oculto en sus palabras y generando otras metáforas”.
¿Cómo ha sido su distribución y maquetación entre los versos? “Esto es algo muy importante. A veces los ilustradores concebimos imágenes aisladas. Pero las imágenes viven en un libro, se relacionan directamente con el texto o con la estructura de un poema. Creo que también hay que pensar en el lector y en las sensaciones que generan esas composiciones al pasar las páginas. La maquetación, la composición y la distribución de las ilustraciones también comunican o refuerzan el mensaje o la idea. Desde el principio los editores y yo tuvimos claro que había que conseguir movimiento a lo largo del libro. Neruda es un torrente de emociones y por lo tanto también la ilustración debe seguir este camino. Existe el caos en la voz de Neruda, los cambios, pero también el orden, la calma. Mi obsesión era traducir esta idea no solo en las ilustraciones sino en la composición total del libro”.
¿Con qué técnica están hechas? “Primero trabajo a mano, ya sea con tinta, lápiz, collage, óleo… para captar el gesto, la mancha, lo humano. Algo que enlaza directamente con el carácter de Neruda. Pero también he empleado lo digital, especialmente para poder captar ese gesto: trabajando en formatos grandes, manchando sin pensar, generando texturas para digitalizarlo después y combinarlo con la ilustración manual”.
¿Qué poema o qué versos te han marcado más a la hora de ilustrarlos? “Hay poemas que son tan conocidos que temes meter la pata al ilustrarlos. Poco a poco te das cuenta que tus ilustraciones son una interpretación más del texto, la tuya propia. Eso da tranquilidad y libertad. Algunos poemas los veía inmediatamente, otros tuve que dar más vueltas. Me gustan los versos de “La rama robada”, porque fue de los primeros poemas que ilustré y que me marcaron el camino a seguir”.
¿Lo más difícil del proyecto? “Poner imágenes a las palabras de Neruda. Es difícil competir con las imágenes que ya genera el poeta. También es difícil seguir un ritmo e intentar que todas las ilustraciones que componen el libro tengan gran fuerza visual. Una vez que empiezas a jugar con metáforas no puedes abandonar ese camino, no tendría sentido. Pensé mucho cada una de las imágenes de este libro. También es un reto ver cómo otros ilustradores geniales han interpretado a Neruda, Isidro Ferrer en ‘El libro de las Preguntas’ o Elena Odriozola en ‘Oda a una estrella’”.
¿En qué estás trabajando ahora? “Tengo varios proyectos entre manos, algunos infantiles y otros más adultos. Ahora mismo estoy liado con un proyecto que me va a permitir experimentar con otros materiales. También estoy empezando a colaborar con otros países donde hay otras normas, otras formas de contar, otra forma de entender el mercado. Es emocionante poder seguir aprendiendo con cada nuevo proyecto”.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Susana Rosique y la aventura de ‘Acuerdo bajo las estrellas’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Diana Zela nos traslada a ‘Cuando eran como tú’
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Silvia Álvarez y el homenaje a las madres de ‘Mamá’
-
Cómic1 mes ago
Carla Berrocal y el amor, la tragedia y la esperanza de ‘La tierra yerma’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Luciano Lozano nos invita a seguir ‘La línea amarilla’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Elena Val y la espera de ‘El hijo del astronauta’
-
Álbum Ilustrado3 semanas ago
María Pascual y Ana Garralón transitan ‘Calle de la Oca’
-
Álbum Ilustrado2 semanas ago
Marc Taeger, ‘Los niños guarros’ y las ‘Greguerías de la luna’