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Nívola Uyá y su trabajo en el videoclip «Live for the Moment»: «Ilustrar la música y animarla ha sido sumergirse en un nuevo lenguaje, incorporar el tiempo, el movimiento y el ritmo con la ilustración de una manera más explícita»

La ilustradora Nívola Uyá nos pasó hace un tiempo un vídeo sobre un trabajo que había realizado. Se trataba de un videoclip para el grupo Verona Riots. Nos encantó el vídeo y, sobre todo, otro vídeo sobre todo el proceso que había detrás de esas imágenes en movimiento.
Enseguida contactamos con ella para que nos contara un poco más sobre este proyecto, sus orígenes y, sobre todo su realización. Y esto es lo que nos ha contado.
“El año pasado realicé la imagen del disco “Live For The Moment” del grupo indie Verona Riots. Conecté con su música desde el inicio y fue tan chulo el proceso que me invitaron al concierto de lanzamiento en Irlanda. Meses después me propusieron que lleváramos a la vida los pájaros de la portada, querían un vídeo animado para la canción central del disco”, nos cuenta Nívola.
¿Era la primera vez que te enfrentabas a un formato así, que saltaba del papel? “Sí, les dije que yo no era la persona que buscaban, casi me muero del susto cuando me enviaron un vídeo alucinante como referencia, es un vídeo animado de Jason Mitcham, pintado a mano para Avett Brothers, ¡merece la pena verlo! Pero insistieron y empezamos a buscar con el cantante del grupo, Ciaran Vipond, enfoques que pudieran encajar con mi estilo y forma de trabajo artesanal”.
“Así aparecieron los recortes de papel, sonaba interesante explorar esta técnica, y pensamos que si hacíamos elementos, escenarios y personajes pintados a mano en papel y los articulábamos, podríamos llegar a contar una historia con Stop Motion. Todo hizo click, parecía perfecto, pues el hecho de mover los recortes en la vida real, era muy coherente con el mensaje de la canción, que habla de vivir el momento aquí y ahora”.
¿Cómo fue ese proceso de creación del videoclip a nivel de ilustración y animación? “Ilustrar la música y animarla ha sido sumergirse en un nuevo lenguaje, incorporar el tiempo, el movimiento y el ritmo con la ilustración de una manera más explícita. Ha implicado prever unas 2.800 composiciones, dibujar, pintar y recortar más de 400 elementos. El recorte ha tenido mucha presencia, ha sido como dibujar dos veces. Y el collage una herramienta muy ágil para trabajar las composiciones. Desde el punto de vista del dibujo intenté diseñar personajes en 2 dimensiones que pudieran funcionar desde diferentes perspectivas”.
“Nuestro trabajo de animación ha consistido en observar, analizar y reproducir el movimiento de los elementos naturales. Hemos necesitado 5.600 fotogramas, algo más de 2.800 composiciones, cada una de ellas ha requerido la manipulación con nuestras manos y con las pinzas, de los diferentes elementos. Mucha planificación previa, diseccionar los movimientos y hacerlos encajar con los tiempos y la música. En el ‘Making Of’ adjunto al video se ve este proceso”.
“En general ha implicado, como dice Alberto Serrano, “volver a los orígenes de la animación, sustituir el ordenador por unas pinzas y una cámara de fotos, trasladando la propia imprecisión de nuestro pulso al movimiento de los elementos animados”. Al principio nos chocaba el efecto, pero fuimos sintiéndonos cómodos con esta característica, que finalmente le otorga singularidad al videoclip. Independientemente del resultado, el proceso ha sido muy enriquecedor, y si algo nos gusta, es que el proceso está presente en toda la pieza”.
¿Qué fue lo más difícil? “El inicio lo repetimos 4 veces, la última vez, previamente habíamos visualizado “Nómadas del viento” y es que nuestros pájaros ¡tenían que volar como los del docu! Fue dura la primera semana, queríamos empezar y no conseguíamos arrancar con éxito, no estábamos satisfechos… fuimos cogiendo el tacto a las pinzas y al movimiento de los personajes de papel poco a poco. Ha sido un proceso en el que hemos ido aprendiendo y han ido apareciendo soluciones a medida que avanzaba la realización. Sin duda, uno de los aspectos más duros, ha sido estar encerrados en mi estudio durante más de dos meses, sin luz natural”.
¿Con qué técnicas trabajaste las ilustraciones? ¿Qué materiales utilizasteis? “Las ilustraciones están pintadas con acrílicos en papel de acuarela y recortadas posteriormente. Los materiales para la realización de vídeo son bien rústicos: 4 pares de tijeras, pinzas, bisturí, cúter, 1 palillo, reglas milimetradas, cable para las articulaciones de los personajes, alfileres…Autoconstrucción de parte del equipo como el trípode cenital, listones de madera para el slider, y la imprescindible cinta de carrocero… A parte, el equipo fotográfico”.
Además de ti, ¿quién está detrás de este trabajo? “Cuando definimos que haríamos un Stop Motion tuve claro que necesitábamos un fotógrafo y animador con mucha sensibilidad, pronto se embarcó Alberto Serrano (http://www.albertoserrano.net) que anteriormente había trabajado como animador en diversos proyectos audiovisuales. Ha llevado a cabo un minucioso trabajo de realización y post-producción. Además de sus conocimientos técnicos que han sido esenciales, hemos formado un buen tándem creativo y ¡nos hemos reído mucho!”
¿Cuánto tiempo se empleó? “El vídeo completo ha llevado 4 meses, la primera parte de pre-producción implicó mayor trabajo por mi parte, guión, storyboard, diseño de personajes y ambientes, pintar y recortar los elementos, pintar los ribetes y montar los personajes… 2 meses de rodaje conjunto y un mes más de post-producción de la mano de Alberto, con la edición y todo el montaje final”.
¿Y cómo fue el momento del primer visionado del resultado final? “Hicimos una pequeña fiesta final de rodaje sobre todo para celebrar el proceso. Realizamos un taller demostrativo de la técnica “Stop Motion con Paper Cut Out” y generamos mucha expectación entre amigos y colegas, así que el primer visionado colectivo fue precioso, muy emotivo e intenso. Organizamos una videoconferencia con Verona Riots desde Dublín, que nos permitió ver el trabajo simultáneamente y disfrutar de un pequeño concierto de la banda”.
“En otoño se realizarán los primeros visionados para el público en pantalla grande. En Irlanda ya se han interesado desde el Instituto Cervantes de Dublín, y aquí en Mallorca se podrá ver en el Es Baluard, el Museo de Arte Contemporáneo durante el Comic Nostrum”.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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