Internacional
Mariana Ardanaz: «La técnica que utilizo es la plastilina. Me permite dibujar, pintar y modelar al mismo tiempo»
“Desde muy chiquita me divierto dibujando todo lo que me viene a la mente. Siempre me incentivaron y estimularon, supongo que porque notaban en mi un deseo muy fuerte. Fui a una escuela de arte, estudié la carrera de Artes Plásticas y también hice muchos cursos y talleres, pero siempre supe que el objetivo era ilustrar libros infantiles. Fue la idea que guió toda mi formación. Recuerdo particularmente el día en que me di cuenta de que eso que tanto me gustaba podía ser un trabajo serio y respetable. No podía creer que me pagaran por hacer lo que me gusta…”
Estas son las palabras de Mariana Ardanaz, a la que conocimos a raíz de uno de sus cuentos, “Amelia”, editado por Pintar Pintar. Cuando vimos sus ilustraciones para este libro caímos en la tentación de investigar sobre Mariana, y esta entrevista es el resultado. Sus ilustraciones en plastilina nos tienen encandilados.
“Mis ilustraciones representan mi forma de ver el mundo. Me gusta interpretar momentos y sensaciones. Suelen ser simples y coloridas pero siempre quiero expresar algo más… Miradas, posturas, climas, todo dice algo más.”
“La técnica que utilizo es la plastilina, mi relación con este material se dio de una forma natural y espontánea. ¡Me permite dibujar, pintar y modelar al mismo tiempo! Por lo general siempre dibujo primero lo que voy a hacer, pero termino modificando algunas cosas al llevarlo a la plastilina. Juego con diferentes planos, superposiciones, luces y sombras. Me divierte mucho conjugar todas estas variantes. Además de transportarme a un lugar que me llena de buenos recuerdos: mi infancia.”
“Mi trabajo comienza dibujando bocetos en lápiz, pero siempre pensando en el resultado tridimensional. Las maquetas las realizo desde el fondo hacia las figuras superponiendo capas de plastilina. Muchas veces modifico las composiciones iniciales, moviendo los personajes para llegar a la imagen que creo conveniente. Luego fotografío las maquetas y las retoco en la computadora. Las luces y sombras juegan un rol muy importante por tratarse de imágenes tridimensionales. Por lo general me demoro lo mismo que si lo pintara con cualquier otro material. Lo que hago es colorear, pero con relieves.”
“Tuve la posibilidad de ilustrar algunos libros y revistas. Mi formato preferido son los libros, porque me permiten narrar historias y poder así transmitir ideas. ‘Amelia’ fue el último libro que ilustré para una editorial española llamada ‘Pintar – Pintar’. El trabajo fue hermoso porque me permitieron ser muy libre a la hora de componer las escenas. Esta libertad es muy importante para el ilustrador porque ayuda a jugar con el relato y sumar detalles que completan la historia”.
“Por otro lado ‘¿Dónde esta Carmelo?’ es un proyecto personal inédito. Con este libro experimenté no sólo la ilustración, sino también la escritura, e intenté conjugarlos para generar un resultado más interesante. Fue una de mis primeras experiencias, así que deposité en él muchísimos deseos.”
“Tengo un gran interés en la tecnología, ‘Amelia’ tendrá su versión para iPad. Intento incursionar en la animación y adaptarme a todos los desafíos que plantea la tecnología. Pienso que siempre suman las nuevas tendencias sobre todo en la cultura visual en la que vivimos”.
¿Cómo crees que está ahora mismo la industria editorial para niños? “Para mi es difícil opinar en comparación con otros momentos porque soy una reciente ilustradora, pero creo que más allá de las dificultades económicas de cada país, nos beneficia poder trabajar a través de internet con diferentes lugares del mundo sin mayores complicaciones. Esto aporta mucha variedad y abre mucho el campo de posibilidades. Por lo general hay bastante demanda y los editores suelen arriesgarse a las distancias si descubren imágenes que los conmuevan”.
“Ahora estoy trabajando para la Biblioteca Nacional en una hermosa colección de cuentos latinoamericanos. Estoy investigando la cultura, vegetación y fauna de otros países para realizar las ilustraciones. También me siento muy cómoda con ellos, me están dando una gran oportunidad… ya podrán ver algo!”
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’
Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.
¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.
“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.
“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”
¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.
“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’
‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’
Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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