Connect with us

Internacional

Fixionaria 2, Cuauhtemoc: «Mi obra personal tiene influencias de mi pueblo y su gente, me gusta mucho al arte popular y creo que es mi mayor referencia»

Published

on

Seguimos con nuestras entrevistas a los ilustradores e ilustradoras que han participado en Fixionaria Historias Ilustradas. Ahora estamos inmersos en su segunda edición, dedicada a “El gato con botas”. El autor del capítulo cuatro de esta serie, es Cuauhtemoc Wetzka, que nos habla de su ilustración para este proyecto y de muchas cosas más.

“Bueno para el proyecto de Fixionaria hice muchos bocetos sin embargo con ninguno quedaba conforme ya que teníamos tanta libertad que al final no sabia que hacer … jajaja… Al final opté por hacer algo que no me remitiera a los cuentos clásicos ni a las ilustraciones de esos libros de mi infancia. Quería que la ilustración se distinguiera por si sola, así que decidí hacer algo más geométrico y simple, la técnica que seleccioné fue digital y en vector con una gama cromática donde predominan los colores fríos, ya que al haber vivido en la sierra, se muy bien que los conejos salen por la madrugada o por la noche y es cuando se hace más fácil cazarlos, por ello quise dar ese contexto, decidí de igual forma que el escenario nos remitiera a los cuentos infantiles, pero sin caer en lo clásico y que el gato fuera un personaje que se distinguiera por si mismo”.

“Creo que el proyecto Fixionaria es muy bueno porque nos permite conocer a mucha gente y nos permite saber cuales son nuestros límites y alcances, también nos retroalimentamos entre todos los que somos parte del proyecto y el público conoce la diversidad de técnicas y de visiones que tiene cada ilustrador”.

“Yo dibujo desde que era pequeño. Mi madre me animaba a dibujar, ella era la maestra del Kinder en el que estudié y con ella aprendí a pintar. Continué dibujando y fue en la secundaria que supe que quería estudiar algo relacionado al dibujo, aunque realmente no tenía claro qué estudiar. A diseñar aprendí en la escuela y en la calle, cuando estaba en la carrera de diseño tuve muy buenos maestros, ellos me enseñaron los principios del diseño, aunque en realidad en la escuela no se aprende todo, y es en los primeros años después de que egresas, cuando empiezas a entender por dónde se mueven las cosas. Tengo entendido que la vida está llena de aprendizaje y nunca acabamos de aprender y con cada proyecto es un nuevo comienzo”.

“Siempre trato de adaptar mis ilustraciones a lo que requiera un proyecto, pienso en cómo se va a producir, en qué y qué publico será el receptor de las imágenes, me es muy difícil definir lo que realizo, creo que la gente es la que define mejor nuestro trabajo. Mi obra personal tiene influencias de mi pueblo y su gente, me gusta mucho al arte popular y creo que es mi mayor referencia, aunque otras áreas como la música, la pintura, la literatura, el cine y la fotografía siempre terminan aportando al trabajo que desarrollamos”.

“Últimamente estoy trabajando con técnicas digitales, específicamente con vectores, sin embargo me gusta experimentar mucho, en algún tiempo usé óleos, acrílicos, que son técnicas con las que me siento muy cómodo y, en realidad, estoy abierto a nuevos conocimientos. Me gusta mucho saber hasta dónde se puede llegar con el tratamiento de las imágenes”.

“Básicamente mis ilustraciones han acabado en carteles, revistas y algún que otro disco. Los últimos proyectos en los que participé fueron similares a Fixionaria y también fueron para Argentina. Una ilustración a la que le tengo gran aprecio es la que hice para la revista Minima, en esa ocasión la temática era crear un monstruo, imaginado o inspirado de algo y yo hice un personaje pensando en mi pequeña Tzopelik, que es mi bebé y que anda encantada con los monstruos. Colaborar para Fixionaria fue una experiencia bastante grata, ya que la historia del gato con botas es un cuento que me acompañó en mi infancia y al cual le tengo gran cariño. Actualmente estoy muy emocionado interviniendo un Cráneo muy bonito, hecho de Vinil y que se expondrá en Londres. Con esto me siento honrado y nervioso, porque mucha gente verá mi trabajo”.

¿Cómo se encuentra y cómo es la industria editorial para niños en tu país? “Sé muy poco de cómo está la industria editorial en mi país, ya que todo se concentra en las grandes ciudades, creo que es un campo que se está expandiendo cada vez más debido a las nuevas tecnologías. También tengo entendido que es dificil vivir en un país que no lee y donde el gobierno invierte muy poco en educación, eso es lo más complicado. Por otra parte veo que hay gente consolidada que hace cosas maravillosas estando a la altura de cualquier mercado y por otro lado están emergiendo nuevos talentos que sorprenden a todos con proyectos bastante buenos. Para la gente que empieza como yo aún queda mucho por hacer”.

¿Que opinas de los nuevos formatos como el libro electrónico y las aplicaciones para móviles y tabletas? “Cada vez es más sorprendente todo lo que se puede hacer y la rapidez con que fluye la información, creo que eso permite una retroalimentación a una escala impresionante, creo que actualmente tenemos más conciencia de lo que hacemos y si está bien hecho o no. Eso permite que haya mayor competencia y que sea uno consciente del nivel y la calidad que exigen los mercados, es muy interesante cómo los libros se han adaptado a los nuevos formatos digitales, creo que
la diversidad nos permite ser más conscientes de nuestro mundo y nuestro trabajo, sin embargo a mí me siguen encantando los libros como un producto físico y como objeto que puedes conservar en casa y que se vuelve parte de tu entorno y hasta de tu vida”.

¿Estas trabajando en algún proyecto nuevo? “Una serie de ilustraciones basadas en leyendas e historias, personajes de la tradición oral de los pueblos indígenas específicamente del pueblo Nahua de la Sierra de Zongolica, Veracruz. Tengo el orgullo de ser indígena y de vivir en un país con gran diversidad, la tradición oral de los pueblos indígenas de México es muy vasta”.

Cuauhtemoc elige…

¿Un ilustrador?
Un amigo y alguien del que puedes aprender mucho.

¿Un álbum ilustrado?
Un tesoro.

¿Una técnica?
Una responsabilidad.

¿Lápiz u ordenador?
Los dos.

Tu proyecto ideal…
Trabajar para un libro escrito en alguna lengua indígena.

Un cuento clásico…
Un viaje a mi infancia.

Un lugar donde disfrutar de un álbum ilustrado…
Con mi bebé en algún lugar fresco y con mucha vegetación.

Continue Reading

Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Published

on

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

Continue Reading

Internacional

Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

Published

on

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)

Continue Reading

Internacional

Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Published

on

Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

Continue Reading

Tendencia

2024 © Un Periodista en el Bolsillo | Las ilustraciones pertenecen a cada uno de sus autores