Internacional
Entrevistamos a la ilustradora Satoe Tone: «Mis ilustraciones son yo misma. Lo que mi corazón siente es lo que dibujo»

No sé desde qué período puedo decir que «ilustro». Siempre me ha gustado dibujar, siempre estaba con los lápices en la mano. Desde que era muy pequeña. Sólo por diversión, nada más que eso. Si había papel y lápiz, no podía dejar de dibujar. Pero yo no conseguí el alto grado en la clase de Artes en la escuela ni una sola vez. Yo no era tan buena en la clase de arte”.
“Si hablamos de «ilustrar», lo que estoy haciendo ahora, yo diría que empecé después de graduarme en la universidad, cuando empecé a trabajar como diseñadora gráfica. Pero sentía que el «ilustrar» se alejaba de mí. Diseñador gráfico es algo completamente diferente. En algún momento me di cuenta, que estaba perdiendo esa faceta de «ilustrar» y yo no quería perder eso. Para mantenerlo a mi lado, seguí pintando. Yo sabía que diseñadora gráfica no era el trabajo que yo quería hacer. Yo sabía lo que quería ser”.
¿Cómo defines tus ilustraciones? “Son yo misma. Lo que mi corazón siente es lo que dibujo. Todo es lo que mi corazón ha visto, sentido, experimentado. Hermosas vistas, la naturaleza, por supuesto lo que veo con mis ojos me influye mucho. Esto ayuda a desarrollar mi habilidad, pero para expresar cosas más profundas, mis experiencias, mi corazón es el que me ayuda”.
¿Con qué técnicas sueles trabajar y con cuál de ellas te encuentras más cómoda? “Gouache acrílico. He estado usando aguada acrílica durante mucho tiempo, y nunca he pensado en cambiar. Porque sé que este material se adapta perfectamente a mis obras. Ahora me gustaría probar también materiales minerales, arte japonés, … esto es muy interesante. Los colores son muy hermosos, sensibles, y un poco transparentes. De alguna manera me gustaría unir gouache acrílico y materiales minerales”.
¿Dónde han acabado tus ilustraciones? “Hasta ahora he estado trabajando continuamente con un editor italiano y un editor francés. Hace poco trabajé con un editor japonés por primera vez. Siempre para libros infantiles. Pero también me gustaría probar algo nuevo”.
¿Cómo es la industria editorial para niños en tu país? “Siento que hacen los libros de manera que los niños puedan entender, desde el punto de vista del adulto. No hay ninguna complicación y todo tiene sentido, y siempre hay respuestas. En otras palabras, «simple y fácil». No hay un alto riesgo, por lo que los libros se venden bien (no siempre, por supuesto). Sí, es importante. pero creo que también es importante dar preguntas de los niños, incluso si la historia es difícil o no tiene sentido, los niños pueden sentir algo. Es una lástima que nos preparamos todas las respuestas”.
“De hecho, cuando yo estaba trabajando con una editorial japonesa, era muy difícil. Había muchos límites, no podía hacer pleno uso de mi imaginación. Cada vez tenía que explicar «por qué» todo tenía que ser lógico. Si no tenía sentido, no era aceptada. La imaginación de los niños no tiene límite. Son más sensibles que nosotros. Y ahora este campo no está tan vivo. ¿La causa? La crisis, o que hay menos niños que antes. También podría ser otra causa: los videojuegos, los móviles, el iPadn, etc, etc .. así que la gente compra menos libros que antes”.
“Siempre pensamos que la publicación de libros infantiles es para niños, y no los cuidamos tanto. Pero debemos hacerlo. Y el libro ilustrado no es sólo para niños. (Por supuesto, no todos los libros, hay también grandes libros. La calidad es lo suficientemente alta, estoy seguro de ello. Aún así no puedo deshacerme de esta impresión.)”
¿Qué piensas de los nuevos formatos como el libro electrónico y las aplicaciones para móviles y tabletas? “Todo tiene pros y contras, así que es difícil decir que estoy de acuerdo o no estoy de acuerdo. Los e-lbooks, las aplicaciones, no ocupan espacio, no cuestan mucho, se pueden descargar un montón de libros en un solo dispositivo. Pero prefiero los de papel. O creo que el de papel es el ‘libro de verdad’”.
“Con las aplicaciones, e-books, no puedes pasar las páginas, no se puede sentir la textura del papel, no se puede dibujar, ni oler los libros, las aplicaciones nunca envejecen. Lo que siento es que los libros (me refiero a los de papel) están vivos. Y puedes sentir a través del papel. Todavía tengo algunos de los libros ilustrados que leía cuando yo era una niña. Ahora están muy viejos, pero ahí hay muchos «dibujos» que hice cuando era niña. Puedo decir que hice mis libros ilustrados, y ahora se han convertido en mis tesoros”.
¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto en este momento? “Sí, algunos libros para niños. Acabo de terminar uno japonés. Y este año, voy a estar trabajando con los editores italianos, franceses y españoles. Hoy en día consigo dibujar lo que pretendo, pero no al 100%. Pero la dirección es la correcta. Por lo tanto, estoy disfrutando mucho haciendo libros para niños”.
¿A qué ilustradores sigues? “No es propiamente un «ilustrador». Pero me encanta la obra de Gustav Klimt. Es extraordinaria. No puedo encontrar las palabras adecuadas para describir su obra. Es tan maravillosa. Normalmente no sigo a ningún ilustrador, soy fan de muchos ilustradores / artistas, pero sólo por diversión. No estudio nada. Simplemente disfruto viendo y admirando sus obras”.
¿Qué significa para ti el premio de ilustración de la Feria de Bolonia? “Por el momento yo diría que aún. Lo sabré cuando publique eln libro con la Fundación SM. Ahora estoy en el punto de partida. Este premio podría tener un significado positivo o puede tener un significado negativo. Depende de lo que haré o pensaré. Este premio no significa que he tenido éxito. No debo admirarme a mí misma. Pippo, una rana que dibujé para Bolonia ha conseguido este premio, pero yo no. Este premio, me da la gran oportunidad de estar haciendo un libro con la Fundación SM. Entendiendo que, es un reto, y lo haré lo mejor que pueda”.
Satoe Tone elige…
¿Un álbum ilustrado?
“Un libro japonés que se llama «Gon-Gitsune». Es la historia de un zorro travieso pobre. Siempre me hace llorar”.
¿Una técnica?
“Gouache acrílico”.
¿Lápiz u ordenador?
“Yo no uso ordenador”.
Tu proyecto ideal …
“¡Es un secreto!”
Un cuento clásico …
“Cuando yo era niña leí muchos cuentos clásicos japoneses. Siempre hay algo que se puede aprender o estudiar”.
Un lugar para disfrutar de un álbum ilustrado…
“A decir verdad, una tienda de libros, no en mi casa. Me gusta leer libros en un lugar rodeada de muchos libros”.
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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