Noticias
El ilustrador Daniel Piqueras Fisk habla de su trabajo en los álbumes ilustrados ‘Glup’, ‘ÍO’ y ‘Homo’
Candela nace en el agua. Desde muy pequeña siente una gran atracción por el mar, que la lleva a descubrir las profundidades del océano y a los seres desconocidos que allí habitan. La búsqueda de un talismán perdido se convierte en el aliciente para explorar el mundo submarino. Con estas palabras Narval editores nos presenta ‘Glup‘, un maravilloso trabajo de Daniel Piqueras Fisk, al que le han seguido ‘ÍO‘ y ‘Homo‘. Tres álbumes ilustrados para disfrutar de la ilustración, de la imagen, como vehículo universal para contar historias. Con él hemos charlado un poco más sobre su trabajo, y sobre estos libros en concreto.
¿Cómo nace el proyecto de ‘Glup’? Daniel Piqueras Fisk: «Glup nació casi con mi primera hija. Todas las noches le contaba un cuento para dormir (siempre cuentos clásicos, los típicos), hasta que una noche, aburrida de los mismos cuentos, me pidió que me inventara uno…y empecé a contarle GLUP. Para mi sorpresa fue un éxito y me lo pedía todas las noches. De ahí fue cogiendo forma y salió un guión. La idea se quedó rondando en mi cabeza, me planteé llevarlo al papel y, por qué no, intentar publicarlo. Y me puse a dibujar, primero hice los dibujos que tenía claros en la cabeza, sin saber bien ni el principio ni el final. No hacía falta, como un puzzle, ya habría tiempo de encajar las piezas. Pasaron 3 años y noches largas. Me metía en la cama y las ideas empezaban a parecer, dibujos en la oscuridad, y así es difícil dormir. Me imaginaba el mar, a Candela reencontrándose con él, sus habitantes, su inmensidad y sus misterios. Ahora ya me pasa menos, puedo desconectar un poco más».
¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? «Puro dibujo. Una historia sin palabras. Una película donde el texto no es necesario y la acción, la fuerza y la expresividad del dibujo son los protagonistas. ‘Glup’, ‘Ío’ y ‘Homo’ siguen esa línea, historias sin palabras, que se ven y se viven», asegura Daniel Piqueras Fisk.
¿Es más fácil o más difícil narrar sin palabras? ¿O simplemente diferente? «Narrar es narrar, otra cosa es cómo, con imágenes, sonidos o letras. Quizá ahí esté la diferencia, pero el fin es el mismo, contar una historia, mandar un mensaje, despertar algo en el lector. Eso sí, para hacer historias sin palabras se necesitan muchos más dibujos. También es un asunto de oficio, de hábito, de entrenamiento y de los estímulos que hayas recibido de pequeño. No creo mucho en el don, el genio o creativo innato. Si alguien se apasiona con algo y le dedica tiempo y empeño puede llegar a hacer algo bueno y destacar, en cualquier faceta de la vida. En el terreno que me siento más cómodo es en el de las Tiras de Humor (www.yonofui.es). Empecé haciéndolas con sus diálogos y sus bocadillos. Pero con el tiempo cada vez que hacía una tira nueva veía que el texto sobraba para explicar la historia. Cada vez ocurría más, hasta que desapareció casi por completo. Estoy acostumbrado a pensar historias sin palabras, a que a la cabeza me lleguen dibujos y no textos, pero ha sido un proceso gradual».
«Lo que me cautivó definitivamente para prescindir de la palabra escrita fueron las redes sociales y su alcance a todo tipo de público. Las primeras tiras que dibujaba llevaban sus diálogos y gustaban en España y países hispanohablantes. Pero en cuanto prescindí de la palabra empezaron a seguirme lectores de todo el mundo, desde Brasil, a Irán, Indonesia o Malasia -nos cuenta Daniel Piqueras Fisk-. Todos los lectores entendían las Tiras de humor, vinieran de donde vinieran, independientemente de su cultura, tradición o idioma. Me pareció muy atractiva esa fuerza y universalidad del dibujo, no necesita traducciones. Una vez que sabes contar únicamente con imágenes todo se podría resumir en: Crea una historia bonita, bien desarrollada, quítale las palabras, y el lector hará el resto».
«Se podría comparar con lo que ocurre con el cine mudo, con Chaplin. Todos le ponemos una voz, nuestra voz, no sabemos bien como suena pero es la que debería tener Chaplin para mí. Redactar o escribir me parece complicado como para un escritor prescindir de la palabra. La práctica te permite automatizar las técnicas y manejo del lenguaje, ya sea visual o escrito, como en el deporte».
¿Qué nos cuentas en Glup? «La vida de una niña que tiene una relación especial con el océano, donde nace. Cuando es pequeña pierde algo en sus profundidades, algo muy importante para ella. Dedica su vida a buscarlo aunque suponga descender a lo más profundo y oscuro del océano. Está llena de guiños a nuestra propia infancia, de humor, de animales marinos, de retos».
Después llegaron ‘Homo’ e ‘ÍO’. Danos algunas pinceladas sobre estos dos proyectos. «Procuro que todas las historias que dibujo sean diferentes entre sí. Eso sí, siempre toco los temas que me apasionan. En GLUP el protagonista es el océano, no la playita sino el océano, a lo bestia. HOMO se sitúa en el pasado más remoto e ÍO en el espacio», afirma Daniel Piqueras Fisk.
«Con HOMO nos vamos a la Prehistoria, a un momento concreto de hace 100.000 años, en el que el fuego y el hombre se unieron para siempre. El fuego también fue la luz que nos iluminó la mente y despertó ese lado artístico que nos hace únicos».
«ÍO es un viaje trepidante a los confines del sistema solar, a bordo de un globo aerostático pilotado por un naúfrago. En esta historia he contado con la colaboración del pintor Pedro López (Covarrubias, Burgos). Con sus ilustraciones a pastel ha creado unos planetas espectaculares, por los que pasa nuestro viajero antes de llegar a su destino final, el satélite más bonito de Júpiter, ÍO. La combinación de nuestras técnicas ha logrado un gran resultado».
Respecto a tus ilustraciones, ¿qué dirías que tienen de característico en Glup? «Me gusta lo que una vez leí en una reseña: El trazo desgarbado.
No solo está en GLUP, es mi estilo actual, de los últimos años. Poco a poco he ido dejando el detalle. Tiendo a prescindir del lápiz para conseguir un dibujo más libre, fresco y con movimiento. Me gusta la línea negra y limpia, libre de artefactos. Uso el color de manera muy justificada, solo para resaltar lo importante y ayudar al lector a descubrir las claves de las historias».
¿Cómo evolucionaron en los otros dos proyectos? «Creo que cada vez dibujo mejor. Siento que los últimos dibujos son mejores que los anteriores, que domino más la técnica. Sin embargo, las ideas pueden no evolucionar de la misma manera, las últimas no necesariamente son las mejores. Mi reto actual es seguir mejorando y experimentando. También poder gestionar varios trabajos a la vez sin que unos interfieran en los otros».
¿Con qué técnicas sueles trabajar? «Rotulador negro directamente. Procuro prescindir del lápiz lo más posible. Es sucio, deja marca y puedes borrar, lo que te hace dudar. Además lo que dibujas a lápiz hay que rotularlo y el resultado muchas veces no es el mismo que el del boceto, que era lo que te gustaba. Quitarme el lápiz me ha dado seguridad y velocidad…y mayor placer».
¿Qué has ido aprendiendo con estos tres libros? «He aprendido a guionizar mejor, a montar mejor la película que cuento. Hay mucha acción en mis historias y ésta debe contarse bien. También a escuchar a los niñ@s, a estar atento a sus comentarios, críticas y recomendaciones. Son muy sinceros, los adultos somos más complacientes. También a ser constante, a confiar en lo que hago como para meterme en un proyecto que, a veces, lleva años. A GLUP e ÍO les he dedicado 3 años a cada uno, desde la concepción hasta la librería, no dibujando todo el día, pero sí dándole forma, conociendo y practicando el personaje, etc.»
¿En qué andas metido ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Me he presentado a un concurso con una biografía (no puedo contar más). He ilustrado “VARVARA” de Marka Mikovà, que saldrá entre noviembre y diciembre. Un libro de narrativa sobre la migración de una ballena gris, protagonista de la mayor migración de un mamífero registrada por los científicos. Y estoy trabajando en otro título propio: “Una segunda oportunidad para Edgard”, que pretendo acabar en los próximos meses y que ya me lleva año y medio en el horno. Cuenta como 5 insectos, capturados por dos niñ@s a la salida del colegio, intentan sobrevivir. Todos hemos sido niñ@s, ya sabemos cómo acaba la cosa y qué pasa con esa hormiga, ese saltamontes, arañita,… tan monos».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.
El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.
Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.
También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.
Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».
Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».
Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED
La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.
El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.
Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.
Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.
También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.
Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional
La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.
¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.
Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.
Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.
¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.
Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
Anna Aparicio nos acompaña ‘De camino a la fiesta’
Kike Ibáñez y su trabajo en ‘El diablo sobre ruedas’
Luciano Lozano nos invita a seguir ‘La línea amarilla’
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoAnna Font descubre lo que hay ‘Dentro del león’
-
Álbum Ilustrado4 semanas agoNanen García-Contreras y el poder de ‘La promesa de Lena’
-
Arte Urbano2 semanas agoNúria Alemany: ilustradora de palabras, poeta de la imagen
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoChristian Inaraja nos hace viajar en ‘Una caja misteriosa’
-
Álbum Ilustrado1 mes agoRocío Araya y su trabajo en ‘Bajo el asfalto, la flor’
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoSusana Rosique y la aventura de ‘Acuerdo bajo las estrellas’
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoDiana Zela nos traslada a ‘Cuando eran como tú’
-
Álbum Ilustrado2 semanas agoAraiz Mesanza y la historia de ‘El nogal’