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Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán nos hablan de ‘El día 3’
Astiberri Ediciones publica ‘El día 3‘, una novela gráfica que une el trabajo de Laura Ballester, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán. Con Miguel Ángel y Cristina hemos charlado sobre este proyecto. El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia.
‘El día 3’ es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. ‘El día 3’ es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. ‘El día 3’ es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad.
¿Cómo nace este proyecto? Miguel Ángel Giner Bou: «Nace de casualidad, a raíz de una presentación, organizada por Guanyem Benetússer, del libro ‘Lluitant contra el oblit’ de Laura Ballester en la librería de mi pueblo Somnis de paper en Benetússer. Aproveché la cercanía para comprarlo, aunque hacía tiempo que quería leerlo, no lo había hecho porque sabía que me iba a afectar mucho. Ya en la presentación, al oír hablar a Laura y a un familiar de las víctimas, me entraron las ganas de adaptarlo. En el turno de preguntas le pregunté al familiar si antes del fatídico accidente ya era un activista social o si la vida lo había puesto en una situación que le había obligado a serlo. Contestó que la vida lo había obligado y a mi me pareció una curva de personaje muy buena. Ahí estuvo la semilla de ‘El día 3’. Así que compré el libro de Laura y me dije que si leía el principio y veía que ahí había una historia se lo propondría a Cris. No me hicieron falta más que cuatro o cinco páginas para tomar la decisión».
Cristina Durán: «Sí, en cuanto llegó a casa y me contó lo que había pensado, me di cuenta por su entusiasmo al hablar, que la decisión ya estaba tomada. Pensé que era un reto realmente difícil pero al mismo tiempo era un oportunidad de aportar nuestro granito de arena a la difusión de esta historia. Nosotros, como muchas otras personas, nos sentíamos en deuda con las víctimas, por no haberlas apoyado lo suficiente, así que ésta era una forma de resarcirnos y compensarlas de alguna manera».
¿Qué se va a encontrar el lector en sus páginas? Miguel Ángel: «Mucha indignación sobre todo. El nivel de indignación va a ir subiendo conforme avanzan los capítulos hasta límites que no se pueden imaginar. Al mismo tiempo van a encontrar la lucha particular de unas familias y un canto a la lucha social, un despertar de una sociedad que en un principio dio la espalda a las víctimas».
Cristina Durán: «Todo lo narrado está basado en hechos reales, pero no queríamos centrarnos en ninguna víctima en concreto. Así que hemos creado una familia ficticia que es la narradora, que lleva el hilo conductor de la historia y que recoge aspectos de varias de las familias afectadas. Esta familia sirve también como metáfora de la sociedad valenciana (y la española), en donde la hija lo acepta y lucha, y el padre se deja influir por los medios y se cree la versión oficial».
¿Dónde estabais ese día? ¿Cómo lo recordáis? Miguel Ángel: «En aquella época estábamos en nuestra batalla particular, en mitad del proceso de aceptación de la parálisis cerebral de nuestra hija Laia y andábamos con la ronda de médicos, así que lo vivimos muy desde la distancia. Lo que sí que recuerdo es pensar, con pocas esperanzas, qué es lo que iba a hacer la administración con esta situación a tan pocos días de la visita del Papa. No me decepcionaron, no, fue incluso peor de lo que imaginaba».
Cristina Durán: «Yo también recuerdo el día, pero sí es verdad que estábamos en nuestra propia lucha. Después, como mucha gente, caímos también en la trampa de la estrategia del olvido y dejamos de pensar en el tema, hasta que llegó el programa de Jordi Évole y nos hizo ver que les habíamos olvidado, haciéndonos reaccionar por fin a todos».
Habladnos un poco del trabajo de documentación para este proyecto. Miguel Ángel: «El trabajo de documentación siempre es una parte del proceso muy interesante. De hecho es una de las que más nos gusta. Bucear en el pasado e ir averiguando lo que había pasado fue muy emocionante. Al mismo tiempo, trabajar codo con codo con la periodista Laura Ballester, y con Rosa y Beatriz Garrote de la AVM3J (Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio), que nos han ayudado y matizado un montón, ha sido quizás, lo que más nos ha enriquecido y más valoramos. Por otro lado, como soy profesor, soy consciente que para explicar bien algo hay que estudiarlo mucho y hay que saber explicarlo como si se lo explicaras a un niño. Cuando eres capaz de eso es que ya lo tienes controlado y ya puedes construir la narración. Así que hasta que no tuve una idea completa y detallada de todo no me puse a escribir».
Cristina Durán: «Sí, el proceso de documentación ha sido apasionante y complicado. Nos hemos empapado del libro de Laura, más la información de la web 0responsables y el documental La estrategia del silencio (ambos de Barret Cooperativa Valenciana), de vídeos y programas varios, el programa de Salvados, reportajes… hasta incluso vimos algunas de las sesiones de les Corts Valencianes y, como ha comentado Miguel Ángel, hemos tenido la valiosísima ayuda y colaboración de Rosa y Beatriz Garrote, su ayuda ha sido fundamental. La verdad es que hemos llegado incluso a obsesionarnos con el tema, muchas de las páginas las he dibujado con el corazón en un puño mientras escuchaba una y otra vez los testimonios de las víctimas. Me producían mucha tristeza e indignación, pero la mismo tiempo esa indignación se ha convertido en la motivación principal para seguir trabajando».
¿Qué nos contáis de las ilustraciones? ¿Que diríais que tienen de característico? Cristina Durán: «Hemos intentado ponernos en todo momento en el lugar de las víctimas, empatizar al máximo con ellas para poder expresar sus sentimientos a través de los dibujos, con la máxima honestidad posible. Nos preocupaba mucho que no se sintieran heridas de nuevo, el respeto hacia ellas ha sido la premisa principal. He seguido utilizando mi estilo de dibujo, pero, como en cada proyecto nuevo, he intentado mejorar y pulir ciertos aspectos. Lo más característico de las ilustraciones es la utilización de las metáforas visuales, que nos han permitido explicar algunas de las difíciles situaciones sin ser escabrosos ni ahondar en el dolor. Teníamos claro que algunas cosas no podían mostrarse de forma explícita, no era necesario, así que ciertos recursos gráficos nos han permitido contar lo ocurrido sin necesidad de mostrar los detalles. También fue complicado encontrar un recurso gráfico para representar a los políticos, para expresar su falta de humanidad. En ocasiones los he dibujado de espaldas o cortando el plano a la altura el cuello, para que no se les viera el rostro. Y en otras, cuando actúan deliberadamente en contra de las víctimas, los hemos representado con una especie de tentáculos que los deshumaniza todavía más y que son una referencia también a los tentáculos del poder».
¿Con qué técnica trabajasteis? Cristina Durán: «La técnica es la que hemos utilizado habitualmente en nuestros cómics anteriores. Dibujo a lápiz, paso después a tinta en la mesa de luz y posteriormente, Miguel Ángel le da color en ordenador. También hago después un último repaso general y hago algunos ajustes y correcciones en los dibujos, pero ya en el formato digital».
¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este proyecto? Miguel Ángel: «El proceso es el que utilizamos siempre en nuestros proyectos, un proceso muy compartido en el que ambos opinamos y participamos. Yo hago la primera aproximación a la historia, leo toda la documentación que he ido recopilando en las últimas semanas, escribo la sinopsis y el guión y luego hago el story-board. Mientras, Cris va leyendo la documentación que yo le paso para que tenga el mismo conocimiento que yo a la hora de empezar. Luego lee el story-board y aporta ideas nuevas o me ayuda en las partes que yo no he sabido resolver o que se me hayan atascado. Si se le ocurre algo lo hablamos y vemos si cabe o si no cabe. Después de todo esto cerramos el story-board entre los dos y Cris empieza el lápiz y la tinta. Si hay algún dibujo que se le atasca (una perspectiva o una maquinaria compleja..) yo le ayudo en el dibujo de algún boceto. El proceso de re-escritura dura todo lo que dura el proceso ya que a cualquiera de los dos se nos puede ocurrir algo nuevo. Cris acaba la tinta y yo retomo el dibujo para ponerle el color. Pero esto es muy complejo de explicar a alguien que no entiende del proceso de un cómic y para simplificar, normalmente decimos que yo hago el guión y ella dibuja, ja, ja».
Hasta ahora, ¿qué respuesta estáis teniendo del público? Miguel Ángel: «Pues la primera respuesta, la más inmediata, es la de los lectores que cualgan en las redes sociales su impresión al acabar el libro. Ésta hemos de decir que está siendo espectacular. La segunda es el interés que demuestran los medios de comunicación y que está desbordándonos un poco (llevaremos más de 20 entrevistas, ahora sabemos cómo se siente Paco Roca, ja, ja). Luego viene la de la crítica especializada que, en general, está siendo muy bien recibida. La última son las ventas. Ellas nos dirán si el libro se ha leído o si no se ha leído. De momento parece que van bien, pero esto puede pinchar en cualquier momento, siempre preferimos ser precavidos».
Cristina Durán: «La expectación y la acogida han sido espectaculares, estamos muy contentos, la verdad. Siempre sientes vértigo cuando el libro empieza a llegar a los lectores, pero la respuesta está siendo magnífica. También nos hemos dado cuenta de que este tema todavía está muy presente en Valencia, todavía duele mucho y todo el mundo tienen algo que contar de ese día, sigue latente y despierta mucho interés el saber con detalle lo que pasó. Fuera de Valencia también está siendo muy buena la acogida, aunque es un tema local, creemos que es un tema universal al mismo tiempo, cada vez que hay una tragedia, sea donde sea, los mecanismos del poder para librarse de cualquier responsabilidad son siempre los mismos. En este país tenemos claros ejemplos como el caso Alvia, el Yak-42, Spanair…etc. Esperemos que vayamos tomando conciencia y que actitudes como ésta no se vuelvan a repetir».
¿Cómo se presenta este año? ¿Proyectos nuevos? Miguel Ángel: «Pues de momento nos gustaría tomarnos un tiempo de descanso. Nos hemos vaciado y ahora estamos anímicamente muy cansados. Pero no creo que nos dure mucho esta sensación y seguro que pronto nos pondremos con algo, aunque seguro que será algo más ligero. Por otro lado, después de cuatro novelas gráficas (y otros cómics de encargo) nos apetece tomarnos un descanso (profesional) uno del otro y plantearnos proyectos con otros profesionales. De momento yo tengo un encargo con Susanna Martín y un proyecto personal con Núria Tamarit. También tengo que acabar la segunda parte de Anna Dedalus que hago a medias con Núria y con Xulia Vicente que saldrá a finales de año».
Cristina Durán: «Yo estoy ahora con algunos trabajos de ilustración. También estoy disfrutando de la promoción del libro y el encuentro con los lectores. Después de estar encerrada tantos meses, esta parte también me gusta mucho, me aporta mucha energía y fuerzas para los nuevos retos. Respecto a proyectos, tengo un par de ideas que me gustaría proponer a un par de colegas, pero por ahora son solo eso por ahora, ideas».
También podéis leer en el blog la entrevista sobre ‘La máquina de Efrén‘.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
David González y ‘Kai-no-Hi’: «Decidí documentarme y dibujar a los personajes adultos con ropas tradicionales como el kimono, y a los niños con el uniforme escolar típico del Japón de los años veinte»
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