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Internacional

Catalina González Vilar y Virginia Herrera dan forma a «Bobú»: «Es la historia de un encuentro, pero qué es lo que se encuentra y qué significado tiene es algo que está rodeado de misterio»

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Catalina González Vilar y Virginia Herrera le dan forma a “Bobú”, una historia que edita Pehuén en Chile. Con ellas hemos hablado sobre este proyecto, y lo que hay recogido en las siguientes líneas es lo que nos han contado sobre este precioso libro, que nosotros conocimos en IlustraTour 2013, el pasado verano en Valladolid. Lo recibimos de manos de Catalina, a la que tuvimos la suerte y el placer de conocer.

Catalina González Vilar: “Bobú nació en origen como un proyecto en colaboración con mi hermano, Antonio Ladrillo. El resultado fue un pequeño desplegable, en forma de acordeón, que se incluía dentro de Plástico, una revista de arte y experimentación editorial. Años después, durante mi visita a la Feria de Guadalajara para recoger el premio Invenciones de Narrativa, conocí a Marcela López y a Sebastián Barros, los editores de Pehuén. Vieron Bobú y les gustó, y poco después ya estábamos charlando vía Skype para publicar la historia dentro de su colección de álbum ilustrado”.

“Pehuén es un editorial muy comprometida con la cultura y las tradiciones chilenas, de ahí que quisieran trasladar la historia a los bosques de araucarias del sur del país, y que el propio texto se impregnase de esa naturaleza llena de fuerza y belleza. Fue un viaje sencillo, ya que la esencia del cuento es universal, el amor por la naturaleza, la conexión con lo misterioso y con la vida misma. Podría situarse, o eso pienso, en cualquier espacio natural del planeta. Me gusta imaginar un Bobú del desierto, del Ártico o del Mediterráneo”.

“Aquel verano pude visitar a Marcela y Sebastián en la sede la editorial, un espacio acogedor y lleno de amor por los libros en el corazón de Santiago de Chile. Fueron unos anfitriones maravillosos y además de ofrecernos toda la calidez de su compañía propiciaron un encuentro con Virginia Herrera, la ilustradora de Bobú. Llegó a la editorial montada en su bicicleta y llevando consigo una de sus bellísimas ilustraciones realizada con óleo diluido, una ilustración que atrapaba en sí misma la esencia de lo que sería el álbum y que tras un afortunado trueque vía correo postal cuelga hoy en mi casa. Al mirarlo no puedo dejar de pensar en esos días en Chile y en cuántas vivencias se tejen en torno a los libros”.

Virginia Herrera: “Para mí el proyecto surge cuando la editorial me propone ilustrar Bobú. Entonces ellos ya habían conversado con Catalina para ambientar la historia en los bosques del sur de Chile, siguiendo el interés que tiene Pehuén por rescatar lo nacional, en este caso a través de su paisaje. Sin embargo, antes de esto ya había tenido la oportunidad de leer el texto en su versión original, de leerlo y encantarme con él. Fue así que el ofrecimiento fue una sorpresa y también un lindo reencuentro, y una alegría enorme al tener la oportunidad de ilustrarlo”.

Catalina: “Es la historia de un encuentro, pero qué es lo que se encuentra y qué significado tiene es algo que deliberadamente está rodeado de misterio. Distintas personas encuentran en él cosas distintas, del mismo modo que la observación de las imágenes también se presta a las interpretaciones y el juego. Hay quien dice que es una historia que habla de la infancia, otros opinan que se trata del descubrimiento de la naturaleza o de un espíritu rodeado de animales y plantas. ¿Qué es Bobú? ¿Es un ser maravilloso o es la esencia de algo muy cercano y real? ¿Es la fuerza creadora que hay en cada uno de nosotros? ¿Es nuestra conexión con lo más primario?

Virginia: “La verdad es que con quien traté durante la elaboración del libro fue con Marcela, la editora. Tuve la oportunidad de conocer a Catalina en mitad del proceso, pero fue un encuentro en el que más que trabajar sobre el libro, pudimos presentarnos cada una…”

Catalina: “Creo que Virginia logró crear para Bobú un espacio en el que vivir con naturalidad, una visión delicada y poética en la que la mirada viaja de lo pequeño a lo inmenso, deteniéndose en todo, maravillándose ante todo. Son unas ilustraciones que acogen al texto y respetan su misterio, ofreciéndonos en su aparente claridad recovecos por los cuales perderse”.

Virginia: “Las ilustraciones de este libro surgieron de una manera muy natural y sencilla. Al recibir el texto de Catalina, me pareció que era muy generoso en ofrecer al lector un universo sugerente, lleno de contenido pero abierto a que sea el lector quien le dé sentido a ese contenido. Bobú puede ser muchas cosas, imagino que muchas más cosas de lo que Catalina quiso poner en el texto o de lo que yo pudiera interpretar con las ilustraciones; es finalmente lo que cada uno encuentra en él. En este sentido, para mí era muy importante no mostrar a Bobú de una manera demasiado evidente o categórica. Si bien puedo encontrar a Bobú en ciertas partes específicas del libro, quise llenar el bosque de otros seres y resaltar también el paisaje, porque quizás Bobú pueda ser cualquiera de esos seres o estar en cualquiera de estos lugares, o todo a la vez”.

“Por esta misma razón es que quienes se encuentran con Bobú resultan ser personajes protagónicos en las ilustraciones, porque me parecía importante resaltar la experiencia del encuentro, de estar sumergido en la naturaleza y sobrecogerse con ella. En el fondo, creo que se trataba de mantener un poco el misterio original de este encuentro, y de centrarme en esta actitud abierta para recibir a Bobú, tan simple y complejo a la vez”.

Virginia: “En general me cuesta un poco determinar cuál es la línea de mis trabajos, porque veo que varía según sea el contexto del que surgen. Pero sí puedo identificar rasgos compartidos con otros trabajos, como puede ser el tono contemplativo de las imágenes y un ambiente más bien silencioso. También aparecen ciertas influencias que han aparecido en otros momentos, como Ghibli y sus mágicos bosques”.

“Las ilustraciones están hechas con óleo sobre papel. Es una técnica con la que me siento muy a gusto (creo que es mi favorita), porque me resulta muy manejable. Puedes diluirla mucho y quedará liviana, como una acuarela “terrosa”, o jugar con un tratamiento más pastoso; además no tarda en secar tanto como el óleo sobre tela, ni seca tan rápido como el acrílico. Incluso lo puedes raspar, o intervenir con lápices de color una vez que está seco”.

“La imagen final resulta muy cálida y siento que queda con un aura especial, algo envejecida. Es una técnica muy cómoda que he usado ya en otras cosas. Pero en estos momentos creo que quisiera probar también nuevos materiales para obtener nuevos resultados, que cuando te acostumbras mucho a una manera de hacer las cosas, puedes quedarte un poco atrapado en esa comodidad…”

¿En qué estáis trabajando ahora?

Catalina: “Estoy corrigiendo una novela que saldrá este curso con SM, una historia barroca y llena de fantasía sobre una niña que viaja en busca de su tío. También trabajo en un cuento más breve que publicará Arianna Squilloni en A Buen Paso, y espero impaciente la salida, en breve, de Miss Taqui, editado en México por Nostra. Además hay en marcha varios proyectos de álbum con ilustradores que me encantan, Miguel Pang, Isabel Hojas, Paula Alenda, Iratxe López de Munáin… y varias historias que esperan su turno para que me dedique a ellas. ¡Soy lenta! Pero disfruto mucho”.

Virginia: “En este momento trabajo junto a una amiga ilustradora, Mariel Sanhueza, en un libro de poemas sobre aves chilenas. Hemos trabajado con toda libertad y eso ha sido muy enriquecedor. También durante este año he trabajado en otro proyecto personal que de alguna forma ha sido un proceso muy íntimo. Y además, hago las ilustraciones para una obra de Shakespeare que creo que saldrá a principios del próximo año”.

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Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

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Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

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Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

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Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)

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Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

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Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

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