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Catalina González Vilar y la ilustradora Isabel Hojas sobre ‘La familia de la vajilla impar’: «Eso es lo que encontrará el lector, un lugar abrigado donde quedarse. Pero también un lugar de juego, un espejo frente al que reflexionar sobre su propia familia y el paso del tiempo
Combinando lo emocional y lo humorístico, este álbum —ganador del V Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives— nos muestra cómo la vida de una familia puede tener tanto en común con los cambios que experimenta su vajilla a lo largo de los años. El texto propone un recuento de las piezas que se rompen o cambian de uso, y las imágenes, a través de escenas cotidianas de la familia, nos desvelan el motivo en un divertido «busca y encuentra». Con estas palabras la editorial nos presenta ‘La familia de la vajilla impar‘, un trabajo de Catalina González Vilar y la ilustradora Isabel Hojas. De la mano de ellas conocemos un poco más sobre este proyecto.
Me imagino que el origen de esta historia está cuando abriste aquel armario que contenía la vajilla y pasó lo que pasó, ¿no? Cuéntanos… Catalina González Vilar: “En realidad estaba en una biblioteca cuando escribí esta historia. Y pensaba en las personas impares, en todas aquellas que no se encontraban en esa situación que consideramos ideal: con pareja, dos hijos, quizá cenando con otra pareja de amigos… Quise escribir un cuento para todos los impares, que de un modo u otro somos la inmensa mayoría, en realidad todos en algún momento de nuestras vidas. Luego esa idea se centró en una familia impar, con su vajilla impar”.
“Siempre me han gustado las vajillas, especialmente las antiguas. Me gusta su variedad, cómo reflejan gustos y personalidades, épocas, y también lo que implican de cuidar los detalles en el día a día. Por otra parte son objetos que están muy en contacto con la vida de una familia y que nos acompañan a lo largo de muchos años, a veces de generaciones, conectándonos con el pasado y con una historia común. Por otra parte, las vajillas son frágiles y tras un tiempo de uso es difícil mantener el número inicial, ese ideal perfecto de números pares. Es un metáfora muy clara de lo que sucede con la vida, puedes pasarte el tiempo sufriendo por si se rompe una de las delicadas tacitas de café o utilizarlas y disfrutarlas, llenándolas de historias”.


¿Cómo hiciste a Isabel partícipe de esta historia? Catalina: “Isabel y yo nos conocimos en la FIL de Guadalajara, hace ya varios años. Ella llegaba de Santiago de Chile y yo de Madrid. Coincidimos, junto a otra amiga suya, Isabel Molina, de la galería Plop, en el ascensor del hotel, y luego descubrimos que teníamos amigos comunes. A partir de ahí comenzó a crecer una amistad que este proyecto ha ayudado a alimentar. Teníamos ganas de hacer algo juntas y le propuse por email un par de textos. Fue ella la que eligió este de la vajilla impar, fue ella quien se enamoró del cuento y creó todo un mundo de emociones para él”.
Isabel Hojas: “El proyecto de trabajar juntas con la Cata en algún libro surgió de amistad. Nos conocimos en la feria del libro de Guadalajara, hace ya varios años. Cuando al fin decidimos ponernos a trabajar (porque nos demoramos), la Cata me propuso dos textos que ella ya tenía escritos, uno de ellos era el de la Vajilla. Lo leí una vez y supe que ese era el texto sobre el que quería que trabajáramos”.
¿Cómo ha sido trabajar con Isabel en este proyecto? Catalina: “Es un gran placer para mí trabajar con Isabel, tanto que ya tenemos entre manos otro proyecto, esta vez con una editorial chilena, Amanuta. Creo que ambas trabajamos bien en equipo, valoramos el trabajo de la otra y estamos deseando intercambiar opiniones. Con cada ilustrador el trabajo es un poco distinto, los hay que prefieren ir completamente a su aire, otros agradecen un diálogo o un primer intercambio de impresiones para luego ir explorando por su cuenta. Con Isabel el intercambio ha sido continuo y muy grato. No sé cuántos e-mails intercambiamos a lo largo de proceso, que fue largo, casi de dos años. En esos correos no solo hablábamos del libro en sí, sino de nosotras, de nuestras infancias, de esas sensaciones que queríamos que prevalecieran en el álbum, un reflejo de nuestras infancias en familias numerosas, momentos que hemos vivido de manera parecida pese a la distancia… “

“Es muy bonito cuando un ilustrador conecta tan bien contigo, sin dejar por ello de aportar todo su universo personal -continúa Catalina González Vilar-. Es un equilibrio de confianza mutua que implica tanto ponerte en sus manos como estar dispuesta a expresar tu opinión y escuchar la suya. Este álbum es un buen reflejo de ese equilibrio, y me siento muy afortunada por ello”.
Isabel: “El proceso de la Vajilla fue laaaargo y lento. Es el proceso más largo y con más titubeos que he tenido porque el texto me daba mucha libertad: todo podía ser. Tuvimos mucho diálogo a la distancia gracias a esta historia. Fue un lindo proceso el de este libro”.

¿Qué se va a encontrar la gente cuando abra este álbum y pasee por sus páginas? Catalina: “El álbum recorre la historia de una familia y de su círculo más próximo a lo largo de unos años. Entrelazado a ese relato el texto ofrece un recuento de la vajilla de la familia, cuyas piezas se van rompiendo, perdiendo, descascarillando… según puedes rastrear en la ilustración. Quisimos crear un mundo que fuese muy entrañable, que conectase, como decía antes, con momentos familiares que ambas hemos vivido y recordamos con cariño. Era bonito para nosotras que, cada una a un lado de océano, compartiésemos ciertas sensaciones de la infancia, esa felicidad de una casa con mucho cariño, un tiempo de aprender, crecer, quererse. Creo que eso es en definitiva lo que encontrará el lector, un lugar abrigado donde quedarse. Pero también un lugar de juego, un espejo frente al que reflexionar sobre su propia familia y sobre el paso del tiempo”.
¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este álbum? Isabel Hojas: “Me cuesta mucho definir características de las ilustraciones que he hecho. Tal vez, lo que podría decir es que quise sobre todo, que las escenas -independiente a lo que en ellas estuviera sucediendo- fueran cálidas”.
¿Con qué técnica has trabajado? Isabel: “Trabajé con tinta y témpera sobre un papel encolado sobre tabla. El papel es muy rústico y chupa las tintas de una manera diferente a los papeles tradicionales de acuarela”.

¿De quién fue la idea de ese juego entre los tachones en el texto y su relación con las ilustraciones? Isabel: “El texto de la Vajilla ya proponía ese juego de tachaduras y correcciones al paso. Luego, ya cuando las ilustraciones estaban avanzadas, llegamos a que las tachaduras fueran hechas a mano, dándoles una inmediatez visual. De alguna manera, da la sensación de que pueden seguir variando y que cualquiera puede tomar un lápiz a pasta (un boli, como le dicen ustedes) y seguir corrigiéndolas -asegura la ilustradora-”.
¿Qué importancia tiene el juego en este libro? Catalina: “El álbum aspira a ofrecer varias lecturas. El más inmediato es el de conocer a una familia, los lazos que los unen y su vida cotidiana. El segundo es este juego que mencionas, el que existe entre texto e ilustración. Se invita al lector a buscar en la imagen las piezas de la vajilla que se van enumerando y averiguar a qué se debe esos ajustes que se han tenido que hacer sobre el inventario. ¿Cómo se abolló la cantimplora? ¿Por qué han tachado el plato azul de la tía Encarna? ¿Qué ha sucedido con el tapón de cristal de la aceitera? En el trabajo posterior al premio, con el equipo de editoras, afinamos mucho este juego para que estuviese muy cuidado en sus detalles y todo cuadrase perfectamente”.
¿En qué estado se encuentra actualmente esa vajilla de la alacena que te regaló una de tus tías? Isabel: “Esa vajilla sigue sin variaciones. Pero por estos días me queda una sola copa. Ha sido divertido esto con el libro, cuando algo se me rompe, me sale solo decir ¡vajilla impar!, se ha transformado en una especie de mantra familiar. Me cambio de casa en estos días y quizás por eso, cualquier rotura durante estas semanas, me ha dado una especie de alivio”.

¿Qué supone que este proyecto sea el ganador del concurso de Álbum ilustrado de Edelvives? Catalina: “Ha supuesto mucho más de lo que podíamos esperar. En un momento dado, a mitad proceso, pensamos que había que darle al álbum la oportunidad de participar en algún premio. En caso de tener suerte el álbum tendría una buena edición, buena visibilidad y, no es un tema secundario, unos ingresos más generosos. A la vez, en un proyecto de este tipo, pensar en un premio te permite ponerte plazos claros, algo que puede ser útil para el trabajo”.
“Cuando ganamos el premio fue una enorme alegría, por supuesto, pero no tardamos en descubrir que nos iba a proporcionar aún más cosas positivas -continúa Catalina-. En primer lugar el podernos encontrar de nuevo, esta vez en España, durante los días del premio. En segundo lugar un intenso proceso de trabajo con el equipo de editoras de Edelvives para intercambiar opiniones, pulir detalles y darle al álbum un cierre más contundente. Fue un trabajo muy exigente, sobre todo para Isabel, cuyo trabajo para este álbum es muy artesanal, pero aprendimos mucho. No es común poder contar con tantas personas curtidas en este mundo prestando tanta atención a un proyecto común y fue muy enriquecedor”.
Isabel: “Pasada la sorpresa, fue la oportunidad de publicar esta historia con Edelvives y trabajarla para sacarle el máximo provecho. Aprendí mucho, porque es una editorial que cuida mucho todo lo que publica. Ahora, que ya ha pasado el tiempo y de que el libro está publicado, el tema del premio pasa a segundo plano y me quedo con la experiencia de trabajar con un gran equipo editorial, pero sobretodo, valoro la amistad que hoy tenemos con la Cata y las ganas de seguir trabajando juntas en otros proyectos, nos saltan ideas de casi todas las conversaciones -concluye la ilustradora-”.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
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