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Ángel Domingo y Jacobo Muñiz nos invitan a «Descubrir Madrid»: «No busca describir ni enumerar datos, no es el espíritu del libro, sino lograr capturar atmósferas, provocar sensaciones»

“En Madrid nadie pregunta de dónde vienes. Poco importa cuando ya estás en una urbe tan abierta como su cielo fugado de los lienzos del Museo del Prado. ¿Un Madrid? Hay tantos como personas lo habitan. Cada uno construye el suyo. Esta villa, sin título de ciudad, cambia de piel en cada barrio, en cada esquina. Rockera en Malasaña, popular en Lavapiés, cosmopolita en Gran Vía, señorial en Salamanca, financiera en Castellana”.
Las palabras de Ángel Domingo y las ilustraciones de Jacobo Muñiz nos guían en una apasionante y entretenido camino, que es el que ambos han trazado en “Descubrir Madrid”, editado por Edicions Hipòtesi. Un álbum ilustrado, un libro, una guía que nos descubre o nos redescubre los rincones más característicos de la capital. Un viaje a través de los ojos de estos dos autores.
¿Cómo surgió este proyecto?
Ángel Domingo: “De manera inesperada y, por tanto, emocionante. Llegué en mitad de una conversación en la Feria de Bolonia y María Dolors, editora de Hipòtesi, me preguntó sobre qué ciudad me gustaría escribir. Inocentemente respondí que Buenos Aires, donde pasé un tiempo. Me pidió que eligiera otra más cercana. Y la respuesta fue obvia…”
¿Por qué Madrid?
Ángel: “Forma parte de la colección ‘Descubrir ciudades’, de Edicions Hipótesi. Con Barcelona, donde está su sede, la editorial inició una serie de guías ilustradas. Después de la ciudad condal, tenían claro cuál debía ser el siguiente destino”.
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? ¿Os recorristéis Madrid juntos? ¿Por separado? ¿Habéis compartido algunos de los espacios que se describen en el libro?
Jacobo Muñiz: “Conocía Madrid más bien como viajero en tránsito o por breves visitas que realicé en el pasado. La visión general que tenía de la ciudad partía de esas experiencias. Pero el texto de Ángel me aportó elementos nuevos que ampliaron mi percepción de la capital. Me llevó de paseo por su Madrid particular y me mostró aspectos que desconocía por completo”.
Ángel: “Me habría encantado pasear con Jacobo por sus calles. Habría disfrutado mucho. No pudimos materializarlo hasta el mismo día de la presentación en La Central. La realidad siempre es menos romántica. Cada uno desde su casa, la primera fase fue elaborar un enorme listado de lugares y rincones de la capital. El número de páginas es limitado, así que vino la parte dolorosa de cribar. Esto resulta traumático cuando uno carece del don de la concisión, como puedes comprobar”.
“Consensuadamente con la editora, nos quedamos con aquellos lugares obligados, de referencia, combinados con nuestros favoritos (como las azoteas)… Por ejemplo, Dolors está enamorada de los frescos de Goya en San Antonio de la Florida y a mí me embriagan los aromas de los cafés, como El Gijón. A continuación, paginamos e intentamos dar cierta coherencia a la estructura como esqueleto previo a vestirle de músculo, terminaciones nerviosas y piel con la escritura”.
“Entendiendo que el libro está enmarcado en una colección, intenté darle un aire personal. No busca describir ni enumerar datos, no es el espíritu del libro, sino lograr capturar atmósferas, provocar sensaciones. Revivir escenarios a quienes ya los conocen y animar a descubrirlos personalmente a quienes nunca los pisaron”.
“En esto hemos coincidido Jacobo y yo, así como en mostrar que Madrid es una ciudad muy viva más allá de la monumentalidad. Son sus calles y gentes los verdaderos protagonistas, quienes le dan alma al armazón. Por ese motivo, entramos en los edificios, no nos quedamos con la fachada, y damos protagonismo a las personas, además de homenajear a la cultura tradicional (verbenas, por ejemplo), pop (Movida, Almodóvar, Álex de la Iglesia, neones…), literaria, escultórica, arquitectónica… Sedimentos que construyen las ciudades y que muchas veces echo de menos en este tipo de publicaciones”.
¿Cual es vuestro rincón favorito de Madrid?
Jacobo: “Aunque resulte extraño, no me siento cómodo en Madrid como espacio físico. Como casi todas las ciudades grandes, pienso que sobrepasa en exceso la escala humana. Me resulta apabullante. Su atractivo lo encontré siempre en las personas que la habitan. A raíz de este trabajo algunas se prestaron a aparecer en las ilustraciones. Tal vez suene cursi, pero podría decir que mi rincón favorito de Madrid son ellas”.
Ángel: “Ufffff… Demasiados. Hay rincones que ocupan un hueco especial por su belleza, otros por lo vivido, las personas con las que lo compartiste… Por encima de todo, aunque parezca una respuesta de copla, sus gentes. Ahora mismo me vienen a la cabeza sus estaciones y el aeropuerto. No por su importancia arquitectónica, que también, sino porque son mi puerta de entrada a Madrid y porque también me han servido de lanzadera a otras aventuras. Abren a ilusiones y decepciones, a la vida. De ahí que, en mi cabeza, Madrid tenga algo de puerto seco, de destino”.
El libro invita a «Descubrir Madrid». Al escribirlo, entiendo que ya lo descubriste, pero, al realizar el libro, ¿descubriste algo más?
Ángel: “Supuso una reflexión sobre Madrid. Me obligó a plantearme el porqué de mi amor por la capital. También me impulsó a recordar un montón de momentos vitales”.
¿Qué dirías que tienen de característico las ilustraciones para este libro? ¿Están en la línea de otros trabajos o son diferentes?
Jacobo: “Cuando surgió la ocasión de ilustrar el texto de Ángel enseguida tuve claro que no quería ceñirme a un simple catálogo de edificios o espacios de Madrid. Las guías turísticas suelen consistir en una enumeración de lugares que pueden resultarle atractivos al visitante, con bonitas fotos de edificios, plazas y demás. Aunque este libro no sea una guía al uso, quise desmarcarme del género y situar las escenas al nivel del peatón, de ahí que haya dado casi más importancia al papel de la gente en acción que al que desempeñan los espacios. La arquitectura y el diseño urbano desempeñan en el libro una función similar a la de la vida real: se convierten en el escenario sobre el que las personas desarrollan su vida cotidiana”.
¿Con qué técnica están realizadas?
Jacobo: Son dibujos digitales.
¿Qué opinas de las ilustraciones de Jacobo para este libro?
Ángel: “Han chafado el libro… En serio, le han dado vida. Trabajas con el texto, ves a través de las palabras y recibir esa otra mirada es algo prodigioso. Cada vez que Jacobo enviaba una nueva ilustración, alucinaba”.
“Ilustraciones y texto han alcanzado un grado de complicidad muy alto. Jacobo trabajó ya con el manuscrito pero aportó infinitos matices y enfoques. Sintoniza con la idea que tenía. Compartimos el interés por una ciudad viva, llena de personas… Situar el objetivo en la acera, en la piel de los peatones. Tal vez porque ambos lo somos. Su trabajo está empapado de frescura, originalidad… Me encantan sus trucos visuales para que todo quepa en plano. Por ejemplo, cómo se inventa el reflejo en un cristal para mostrar ambos extremos de la plaza de Oriente”.
“Existen muchas guías de ciudades. Es complicadísimo no repetirse. Se saca de la manga composiciones que aportan otro punto de vista. Prácticamente nos pone en escena, como si nos colásemos en un momento real. Nos invita a entrar en cuadro. La combinación de técnicas, aunque se limite a resumirlas en el cajón desastre de ‘digital’, es espectacular. Incluso ha colado dibujos de sus hijos… Ya verá él cómo se reparten derechos. En resumen, sus ilustraciones están vivas y nos hacen vivir”.
¿Quién escogió los personajes famosos que aparecen en el libro?
Ángel: “Los cameos son una idea genial de Jacobo. Algún nombre ilustre aparecía en el texto porque no sólo los edificios forman parte de la ciudad, pero el colarlos así es una fantástica ocurrencia de Jacobo. Es más, contactó con ellos personalmente para pedirles permiso. No hay robados”.
Además de los rostros conocidos, aparecen muchos rostros desconocidos, ¿o no lo son tanto para vosotros?
Jacobo: “En mi caso, son todos desconocidos. Un día se me ocurrió pedirle a los visitantes de mi blog que vivieran en Madrid o lo hubiesen visitado que me enviaran su foto para colaborar en el proyecto. Respondieron poquitas personas, pero todas encantadoras. Como decía antes, ellas son mi rincón favorito de Madrid”.
Ángel: “Perdona que me cuele. Cuando vi esta iniciativa de Jacobo, la compartí con amigos. Muchos de ellos participaron encantados y otros, por limitaciones, se quedaron fuera. Así que resulta muy especial pasear por las páginas y encontrarlos”.
Cómic
La memoria contra el olvido en la muestra de Paco Roca

El Instituto Cervantes alberga la exposición ‘La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca’, que recoge más de 70 piezas del autor de ‘Arrugas’ con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.
En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, cuenta con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como ‘Los surcos del azar’, ‘El abismo del olvido’, ‘Arrugas’ o ‘Regreso al Edén’.
Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero.

En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como ‘Los surcos del azar’ y ‘El abismo del olvido’, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de ‘Arrugas’ se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en ‘Regreso al Edén’ y ‘La casa’, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional.

La lucha «contra el olvido» de Paco Roca
Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Paco Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos.
«En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias».

La España «desmemoriada»
Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado.

De hecho, Paco Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado.
La muestra se puede visitar hasta el 28 de septiembre.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
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