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Ángel Domingo y Jacobo Muñiz nos invitan a «Descubrir Madrid»: «No busca describir ni enumerar datos, no es el espíritu del libro, sino lograr capturar atmósferas, provocar sensaciones»

“En Madrid nadie pregunta de dónde vienes. Poco importa cuando ya estás en una urbe tan abierta como su cielo fugado de los lienzos del Museo del Prado. ¿Un Madrid? Hay tantos como personas lo habitan. Cada uno construye el suyo. Esta villa, sin título de ciudad, cambia de piel en cada barrio, en cada esquina. Rockera en Malasaña, popular en Lavapiés, cosmopolita en Gran Vía, señorial en Salamanca, financiera en Castellana”.
Las palabras de Ángel Domingo y las ilustraciones de Jacobo Muñiz nos guían en una apasionante y entretenido camino, que es el que ambos han trazado en “Descubrir Madrid”, editado por Edicions Hipòtesi. Un álbum ilustrado, un libro, una guía que nos descubre o nos redescubre los rincones más característicos de la capital. Un viaje a través de los ojos de estos dos autores.
¿Cómo surgió este proyecto?
Ángel Domingo: “De manera inesperada y, por tanto, emocionante. Llegué en mitad de una conversación en la Feria de Bolonia y María Dolors, editora de Hipòtesi, me preguntó sobre qué ciudad me gustaría escribir. Inocentemente respondí que Buenos Aires, donde pasé un tiempo. Me pidió que eligiera otra más cercana. Y la respuesta fue obvia…”
¿Por qué Madrid?
Ángel: “Forma parte de la colección ‘Descubrir ciudades’, de Edicions Hipótesi. Con Barcelona, donde está su sede, la editorial inició una serie de guías ilustradas. Después de la ciudad condal, tenían claro cuál debía ser el siguiente destino”.
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? ¿Os recorristéis Madrid juntos? ¿Por separado? ¿Habéis compartido algunos de los espacios que se describen en el libro?
Jacobo Muñiz: “Conocía Madrid más bien como viajero en tránsito o por breves visitas que realicé en el pasado. La visión general que tenía de la ciudad partía de esas experiencias. Pero el texto de Ángel me aportó elementos nuevos que ampliaron mi percepción de la capital. Me llevó de paseo por su Madrid particular y me mostró aspectos que desconocía por completo”.
Ángel: “Me habría encantado pasear con Jacobo por sus calles. Habría disfrutado mucho. No pudimos materializarlo hasta el mismo día de la presentación en La Central. La realidad siempre es menos romántica. Cada uno desde su casa, la primera fase fue elaborar un enorme listado de lugares y rincones de la capital. El número de páginas es limitado, así que vino la parte dolorosa de cribar. Esto resulta traumático cuando uno carece del don de la concisión, como puedes comprobar”.
“Consensuadamente con la editora, nos quedamos con aquellos lugares obligados, de referencia, combinados con nuestros favoritos (como las azoteas)… Por ejemplo, Dolors está enamorada de los frescos de Goya en San Antonio de la Florida y a mí me embriagan los aromas de los cafés, como El Gijón. A continuación, paginamos e intentamos dar cierta coherencia a la estructura como esqueleto previo a vestirle de músculo, terminaciones nerviosas y piel con la escritura”.
“Entendiendo que el libro está enmarcado en una colección, intenté darle un aire personal. No busca describir ni enumerar datos, no es el espíritu del libro, sino lograr capturar atmósferas, provocar sensaciones. Revivir escenarios a quienes ya los conocen y animar a descubrirlos personalmente a quienes nunca los pisaron”.
“En esto hemos coincidido Jacobo y yo, así como en mostrar que Madrid es una ciudad muy viva más allá de la monumentalidad. Son sus calles y gentes los verdaderos protagonistas, quienes le dan alma al armazón. Por ese motivo, entramos en los edificios, no nos quedamos con la fachada, y damos protagonismo a las personas, además de homenajear a la cultura tradicional (verbenas, por ejemplo), pop (Movida, Almodóvar, Álex de la Iglesia, neones…), literaria, escultórica, arquitectónica… Sedimentos que construyen las ciudades y que muchas veces echo de menos en este tipo de publicaciones”.
¿Cual es vuestro rincón favorito de Madrid?
Jacobo: “Aunque resulte extraño, no me siento cómodo en Madrid como espacio físico. Como casi todas las ciudades grandes, pienso que sobrepasa en exceso la escala humana. Me resulta apabullante. Su atractivo lo encontré siempre en las personas que la habitan. A raíz de este trabajo algunas se prestaron a aparecer en las ilustraciones. Tal vez suene cursi, pero podría decir que mi rincón favorito de Madrid son ellas”.
Ángel: “Ufffff… Demasiados. Hay rincones que ocupan un hueco especial por su belleza, otros por lo vivido, las personas con las que lo compartiste… Por encima de todo, aunque parezca una respuesta de copla, sus gentes. Ahora mismo me vienen a la cabeza sus estaciones y el aeropuerto. No por su importancia arquitectónica, que también, sino porque son mi puerta de entrada a Madrid y porque también me han servido de lanzadera a otras aventuras. Abren a ilusiones y decepciones, a la vida. De ahí que, en mi cabeza, Madrid tenga algo de puerto seco, de destino”.
El libro invita a «Descubrir Madrid». Al escribirlo, entiendo que ya lo descubriste, pero, al realizar el libro, ¿descubriste algo más?
Ángel: “Supuso una reflexión sobre Madrid. Me obligó a plantearme el porqué de mi amor por la capital. También me impulsó a recordar un montón de momentos vitales”.
¿Qué dirías que tienen de característico las ilustraciones para este libro? ¿Están en la línea de otros trabajos o son diferentes?
Jacobo: “Cuando surgió la ocasión de ilustrar el texto de Ángel enseguida tuve claro que no quería ceñirme a un simple catálogo de edificios o espacios de Madrid. Las guías turísticas suelen consistir en una enumeración de lugares que pueden resultarle atractivos al visitante, con bonitas fotos de edificios, plazas y demás. Aunque este libro no sea una guía al uso, quise desmarcarme del género y situar las escenas al nivel del peatón, de ahí que haya dado casi más importancia al papel de la gente en acción que al que desempeñan los espacios. La arquitectura y el diseño urbano desempeñan en el libro una función similar a la de la vida real: se convierten en el escenario sobre el que las personas desarrollan su vida cotidiana”.
¿Con qué técnica están realizadas?
Jacobo: Son dibujos digitales.
¿Qué opinas de las ilustraciones de Jacobo para este libro?
Ángel: “Han chafado el libro… En serio, le han dado vida. Trabajas con el texto, ves a través de las palabras y recibir esa otra mirada es algo prodigioso. Cada vez que Jacobo enviaba una nueva ilustración, alucinaba”.
“Ilustraciones y texto han alcanzado un grado de complicidad muy alto. Jacobo trabajó ya con el manuscrito pero aportó infinitos matices y enfoques. Sintoniza con la idea que tenía. Compartimos el interés por una ciudad viva, llena de personas… Situar el objetivo en la acera, en la piel de los peatones. Tal vez porque ambos lo somos. Su trabajo está empapado de frescura, originalidad… Me encantan sus trucos visuales para que todo quepa en plano. Por ejemplo, cómo se inventa el reflejo en un cristal para mostrar ambos extremos de la plaza de Oriente”.
“Existen muchas guías de ciudades. Es complicadísimo no repetirse. Se saca de la manga composiciones que aportan otro punto de vista. Prácticamente nos pone en escena, como si nos colásemos en un momento real. Nos invita a entrar en cuadro. La combinación de técnicas, aunque se limite a resumirlas en el cajón desastre de ‘digital’, es espectacular. Incluso ha colado dibujos de sus hijos… Ya verá él cómo se reparten derechos. En resumen, sus ilustraciones están vivas y nos hacen vivir”.
¿Quién escogió los personajes famosos que aparecen en el libro?
Ángel: “Los cameos son una idea genial de Jacobo. Algún nombre ilustre aparecía en el texto porque no sólo los edificios forman parte de la ciudad, pero el colarlos así es una fantástica ocurrencia de Jacobo. Es más, contactó con ellos personalmente para pedirles permiso. No hay robados”.
Además de los rostros conocidos, aparecen muchos rostros desconocidos, ¿o no lo son tanto para vosotros?
Jacobo: “En mi caso, son todos desconocidos. Un día se me ocurrió pedirle a los visitantes de mi blog que vivieran en Madrid o lo hubiesen visitado que me enviaran su foto para colaborar en el proyecto. Respondieron poquitas personas, pero todas encantadoras. Como decía antes, ellas son mi rincón favorito de Madrid”.
Ángel: “Perdona que me cuele. Cuando vi esta iniciativa de Jacobo, la compartí con amigos. Muchos de ellos participaron encantados y otros, por limitaciones, se quedaron fuera. Así que resulta muy especial pasear por las páginas y encontrarlos”.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
Cómic
Arranca el Festival Internacional del Cómic de Angulema con importante presencia española

“El cómic en España vive uno de sus momentos de mayor efervescencia. Nuestras autoras y autores gozan de una gran proyección internacional y podrán comprobar esa energía creativa en el programa de actividades de nuestro país en el festival”. Con estas palabras, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha sintetizado lo que para España representa ser País Foco en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, que celebra su quincuagésimo segunda edición hasta el 2 de febrero. En su intervención en el acto inaugural, celebrado en la tarde del miércoles 29 de enero en el espacio Manga City, Urtasun también ha destacado que “el cómic es un producto de la creatividad y de la industria editorial, que crece, definitivamente, con el apoyo público”. Y, en el caso del Ministerio de Cultura, según Urtasun, “contamos con la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, que impulsa las ayudas económicas que están fortaleciendo al sector”.

Como preámbulo a la apertura, España ya ha comenzado a desplegar en la ciudad su programa cultural, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial del Cómic. El ministro ha visitado la exposición que ilustra el lema de la participación española en el festival ‘España, talento en viñetas. Una visión histórica del presente y del futuro del cómic español’, una muestra al aire libre desplegada en la Plaza del Ayuntamiento.

Posteriormente, ha participado en la presentación en el Museo de Angulema de la muestra ‘Constelación gráfica’ que, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, explorando los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España. En el acto, en el que estuvieron presentes dos de las creadoras: Marta Cartu y Ana Galvañ, Urtasun ha subrayado que “una de las singularidades de la presencia de España como país invitado en este festival es justamente la diversidad y la calidad de las propuestas de nuestras autoras y autores”.

A estas dos propuestas expositivas, se suma la incluida en el Espace Jeneusse sobre tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés -‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau-; así como la dedicada a los autores laureados en las dieciocho ediciones del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. Esta muestra podrá verse a partir del jueves 30 de enero en el Pabellón de España.
En el programa oficial español, en el que participarán más de 100 profesionales, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa. La actividad inaugural será la ‘Clase Magistral/ Encuentro con Paco Roca’, Premio Nacional de Cómic 2008 por ‘Arrugas’, abriendo un ciclo en el que le tomarán el testigo Borja González, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Marika Vila, Emma Ríos, Jesús Merino y Juanjo López.
En el acto de inauguración del Festival, en el que participó el ministro, la organización de Angulema entregó el Grand Prix 2025 a la ilustradora Anouk Ricard.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
El programa girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista. Y estará protagonizado por autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de los Premios Nacionales de Cómic: desde el primer galardonado en 2007, Max (autor de la imagen de España País Foco), como la ganadora de la última edición, Bea Lema.
También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys; como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.
Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone, además de las siete clases magistrales y encuentros con el público mencionados, más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.
El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador.
España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.
Álbum Ilustrado
Marc González Rossell nos presenta a ‘Octavio y sus gafas’

Desde hace un tiempo, Octavio no ve nada. Hasta hoy. Con sus gafas nuevas, lo ve todo diferente. De la mano del protagonista y sus gafas nuevas, en ‘Octavio y sus gafas’ descubriremos mundos y personajes maravillosos esperando entre las páginas de un libro. Un trabajo de Marc González Rossell editado por Tres Tigres Tristes. Con Marc hemos charlado un poco más sobre lo que hay detrás de este álbum ilustrado.

Lo primero, cuéntanos cómo nace este proyecto y este personaje. Octavio nace dentro de las páginas de un sketchbook de ideas -nos cuenta Marc González Rossell-. La mayoría de estas ideas eran o son simples títulos que compongo y van acompañados de un esbozo de un personaje o de una ilustración. Mi proceso general empieza así, más que con una imagen en mi cabeza, con un título o conceptos, los cuales me sugieren una historia detrás. Octavio y sus gafas era uno de estos títulos y este, me sugirió conocer a Octavio, la relación con sus gafas y con su mundo.
¿Qué encontrarán los lectores en las páginas de este libro? En este libro encontrarán a un niño que se deja perder en su propio mundo. Es una historia sencilla, poética, acerca de soñar despierto. Siempre he tenido añoranza por volver a ser niño y volver a ese estado en el cual de repente entras en tu burbuja de juego, mágico, desconocido. Esta historia trata mayormente de eso. Y de cómo se plasma y se extrae esa imaginación de los libros, las historias y su influencia.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? A nivel de dibujo estoy muy satisfecho por lo que quería transmitir -continúa Marc González Rossell-. Desde hacía un tiempo iba trabajando ilustraciones editoriales solo con trazo negro. De hecho surgió como un experimento con un amigo escritor, Daniel Clemente, las bautizamos como ‘Sombras’. Yo siempre busco este peso del dibujo, de la línea, en mis ilustraciones, pero una línea como más pulida. Estas sombras, son ilustraciones con un trazo de carácter más inmediato, espontáneo, sucio, imperfecto. Realmente es un estilo que en un momento me liberó muchísimo. Y cuando retomé Octavio después de una primera versión que no me acababa de convencer, lo que me salió fue aplicar este carácter a las ilustraciones del libro. Me parecía que era muy honesto y a la vez muy sincero conmigo mismo, sin buscar florituras técnicas, apoyándome en el gesto y las imperfecciones. Encontré que comunicaba mucho más. También me autoimpuse una limitación de colores con los que trabajar (amarillo, negro y el blanco del papel) y creo que el resultado es muy gráfico y característico.

¿Con qué técnicas trabajaste? En la fase de storyboard trabajé con mi libreta, papel y lápiz. Y ya cuando tuve claro cómo serían las ilustraciones, para las finales trabajé en digital, con Procreate. En todo el libro utilicé un solo pincel, una imitación de carboncillo, que ya venía utilizando.
Danos algunas pinceladas sobre el proceso de realización de este libro. Para mí ha sido un proceso muy abierto que ha estado muy espaciado en el tiempo -confiesa Marc González Rossell-. Podría resumirlo de la siguiente forma: Primero de todo empecé a explorar con diferentes conceptos e ideas generales, creando un mapa conceptual y asociándolas con ciertas imágenes que se formaban en mi cabeza. El personaje de Octavio, obviamente, es una prolongación de mi yo infantil. Aunque eso fue algo que fui descubriendo poco a poco y resultó ser del todo involuntario a la vez que natural. En concreto la última imagen del álbum es un recuerdo propio de cuando era niño y me ponía a soñar despierto, a oscuras después de que mi madre me diera las buenas noches y apagara la luz.

Luego me puse con el texto y casi en paralelo iba trabajando con el storyboard, el planteamiento del ritmo del álbum y en la sucesión de las páginas. Realicé una primera versión del álbum que no me convencí hasta qué pasado un tiempo y retomado el proyecto ya con el texto final se materializó con la forma que tiene ahora.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? Ahora mismo tengo varios proyectos abiertos. Tengo dos álbumes que ya están escritos y en fase de storyboard que entre encargos voy avanzando poco a poco. Mi intención es tenerlos listos (cruzamos dedos) hacia la primavera para poder empezar a enseñarlos. Uno trata sobre la cantidad de basura que generamos, un tema que me interesa y el cual encuentro preocupante a la vez que fascinante para crear material artístico desde un punto de vista poético en un ambiente fantástico, distópico, aunque con una brizna de esperanza. Y el segundo trata sobre la muerte y el legado de su protagonista. Otro tema, el de la muerte, que de niño durante mucho tiempo me tuvo obsesionado. También estoy con un proyecto que involucra a muchas personas con talento, más a largo plazo. Suena a tópico, pero no puedo hablar ni desvelar de qué se trata aunque te puedo decir que estoy muy feliz de poder formar parte de él. Será un proyecto que me exigirá muchísimo y que a la vez disfrutaré a partes iguales. Así que ya te contaré.
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